Ein Zitat von Yo Gotti

Ich mag es, Musik von einem persönlichen Standpunkt aus zu machen, und die Musik, die sich für mich gut anfühlt, und wenn die Musik groß wird, ist es noch besser, weil es ein noch organischeres Gefühl ist, als wenn man zum Beispiel versucht hat, die Hit-Platte zu machen.
Bei der meisten elektronischen Musik, die ich jetzt höre, mag ich die Dinge, die Seele haben. Es muss ein Gefühl in sich haben, bei dem es sich warm oder episch anfühlt. Auch in meiner Musik spiele ich gerne damit, es wird immer einen Klavierakkord oder etwas darunter geben, damit man sich wie zu Hause fühlt. Ich versuche immer sicherzustellen, dass man trotz Gesang und Layering immer noch das Gefühl hat, mich zu kennen, egal ob man Grime oder Hip Hop mag.
Ich werde nicht einmal lügen – wenn ich im Studio bin, denke ich nicht: „Okay, lass mich einen Hit machen.“ Ich versuche einfach, so gut ich kann, gute Musik zu machen.
Musik hat mich immer durch Zeiten der Einsamkeit getragen. Wenn ich also Musik mache, möchte ich den Leuten, die sie hören, das Gefühl geben, einen Freund zu haben, der ihnen etwas Persönliches offenbart, anstatt zu versuchen, wie ein Gott auf einem Podest zu sein
Ich bin in keiner Weise religiös, aber ich bin sehr spirituell. Musik ist mir heilig. Es ist wie meine Religion. Es ist heilig. Es fühlt sich unheimlich an; Es gibt mir das Gefühl, dass ich das Gefühl nicht habe, wenn ich mit jemandem rede, es ist etwas, das man nicht einmal verstehen kann. Es ist nicht abstrakt, man kann es nicht einmal fassen – das ist für mich Musik.
Hip-Hop-Musik dreht sich im Allgemeinen um Singles, und ich schätze diese Einstellung, aber gleichzeitig wollte ich darüber hinausgehen. Es ist nicht so, dass ich vorhatte, eine klassische Platte zu machen – ich versuche immer, zeitlose Musik zu machen, aber ich habe wirklich versucht, mich auf die Musik zu beziehen, die man auf einem Roadtrip einbauen kann, ohne einen Titel überspringen zu müssen .
Wenn ich schreibe, ist es intim. Ich schreibe im Auto und höre nicht einmal Krankenwagen, die an mir vorbeifahren, weil ich in meinem Auto sitze, Musik höre und schreibe. Ich nehme auf einem Dachboden ohne Kabine auf. Es ist nicht so, dass ich mit Kerzen im Dunkeln tappe, aber es ist wie ein Haus, ein Zuhause, und so nehme ich auf. Ich denke, das passt zur Musik.
Ich mag immer Schrottplätze. All dieses aufgetürmte Metall – diese Orte sind voller Pathos. Viel pathetischer als die meiste Musik, die ich gehört habe. Wenn man es betrachtet, ist da mehr Gefühl, auch wenn es deprimierend ist, als in vielen Musikstücken, die ich heutzutage höre. Ein Schrottplatz ist das, was es ist, während das Anhören einer Platte, sagen wir, von Styx, etwas anderes ist.
Ich habe immer noch nicht wirklich vor, eine Musikkarriere anzustreben. Ich mache gerne Musik, weil es Spaß macht und mir ein gutes Gefühl gibt, aber ich habe keine Lust, ein großer Popsänger zu werden oder so etwas. Ich mache es einfach gern.
Bei einer Live-Musik-Darbietung werden Sie von der Vorstellung vom Reichtum und der Komplexität unserer inneren und äußeren Welten – der emotionalen Welt und der äußeren Welt, wie der Planeten, des Wetters und des Universums – wirklich überwältigt. Ihr Körper spürt die Absicht mehr, als dass Ihr Geist zu viel intellektuell analysiert. Ich habe immer versucht, dies in meiner Musik umzusetzen, sie sehr direkt und körperlich zu machen, sodass sie sich sofort mitteilt, auch für jemanden, der es nicht vorher weiß.
Wenn 5.000 Leute meine Platte kaufen würden, würde ich mich über diese 5.000 Leute freuen. Ich mache Musik für sie, weil Musik nicht so geldorientiert sein sollte. Ich bin nicht zum Musikgeschäft gekommen, weil ich Geld verdienen wollte. Ich singe, weil das ein von Gott gegebenes Talent von mir ist und ich es liebe, es zu tun. Wenn es 10.000 oder eine Million Menschen sind, werde ich den Leuten die Musik von mir geben, die sie mögen. Das ist es, was es ausmacht, ein Künstler zu sein. Wem Ihre Arbeit gefällt, für den machen Sie sie.
Ich muss nicht versuchen, Popmusik herauszubringen, weil ich das Gefühl habe, dass ich dadurch viel mehr verkaufen kann. Ich meine, ich mache die Musik, die ich gerne mache, und das ist alles.
Es wäre für mich wahrscheinlich unmöglich, Musik zu machen, ohne dass sie wie Burzum klingt. Das ist die Musik, die ich mache, und die einzige Musik, die ich machen kann, daher habe ich musikalisch keine anderen Möglichkeiten.
Wenn Sie sagen: „Mann, was für Musik macht Outkast?“ Sie sagen: „Sie machen Outkast-Musik.“ Welche Art von Musik macht NERD? Sie machen NERD-Musik. Ich möchte einer dieser Menschen sein, weil die Musik, die ich erschaffe, so viele Ebenen hat, dass ich nicht möchte, dass die Leute von mir eine bestimmte Sache erwarten.
Ich habe ein großes Problem mit der Vorstellung, dass Musik eine Form der Kommunikation ist, es sei denn, sie ist politisch – und da ist es schwierig, weil viel Musik politisch ist, auch wenn das nicht offenkundig ist. Aber meine Musik ist das nicht; es geht um ein gefühl.
Wenn ich heute Musik höre, besteht sie zu etwa 99 Prozent aus Klassik. Ich höre selten Volksmusik, die Musik meines Fachgebiets, weil Volksmusik für mich eingeschränkter ist als klassische Musik.
Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.
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