Ein Zitat von Duane Michals

Für Menschen meiner Generation, die Ende der Fünfziger, Anfang der Sechziger Fotografen wurden, gab es in der Fotografie keine Belohnung. Es gab keine Museumsausstellungen. Vielleicht würde MOMA etwas zeigen, oder Chicago. Es gab keine Galerien. Niemand hat Fotos gekauft.
Wir wollten besser erfahren, warum wir lebten, und nicht nur ein besseres Leben führen, und so machten sich die Menschen auf die Suche nach Dingen. Das Tolle, was damals von ihnen kam, war die Erkenntnis, dass es im Leben definitiv mehr gab als den Materialismus der späten Sechziger und frühen Sechziger. Wir waren auf der Suche nach etwas Tieferem.
Die Leute erinnern sich nicht daran, dass es in den Fünfziger- und Sechzigerjahren einen Kalten Krieg gab und Kinder in der Schule unter ihre Schreibtische gingen, weil sie dachten, sie würden bombardiert. Es war also überhaupt nicht so ideal.
Es gibt Fotografen, die eine ganze Karriere mit kommerziellen Arbeiten gemacht haben, aber noch nie eine Museumsausstellung hatten, und dann gibt es andere, die nur Museumsausstellungen hatten, aber in der realen Welt der Fotografie keine fünf Sekunden überleben konnten. Aber ich habe absolut alles getan.
Die fünfziger und sechziger Jahre waren Jahre des unwirklichen Optimismus in Bezug auf die Wettervorhersage. Zeitungen und Zeitschriften waren voller Hoffnung auf die Wetterwissenschaft, nicht nur auf Vorhersagen, sondern auch auf Modifikation und Kontrolle. Zwei Technologien reiften gemeinsam heran: der digitale Computer und der Weltraumsatellit.
Heutzutage gibt es viel Sechziger-Bashing, mit dem ich überhaupt nicht einverstanden bin. Ich habe das Gefühl, dass zu dieser Zeit äußerst wichtige Ideale in den Vordergrund des kollektiven Bewusstseins gerückt wurden. Zugegebenermaßen war der Drogenkonsum so weit verbreitet, dass unsere Generation als Gruppe nicht in der Lage war, unsere Ideale in großem Maße zu verwirklichen. Aber viele der Menschen, die in den sechziger Jahren jung waren und von diesem kollektiven Ethos am meisten berührt wurden, sind immer noch berührt.
In den frühen 90ern fühlte es sich an, als gäbe es Platz – es herrschte ein Gefühl der Leere. Es gab niemanden, der das wirklich tat. Vielleicht waren es die Pixies ein bisschen. Auch ihre Texte waren unzusammenhängend, eher psychosexuell oder so. Das gehört vielleicht auch zur Jugend, dass man einfach das Gefühl hat, etwas anderes zu machen.
Frühe amerikanische Musik und frühe Volksmusik, bevor die Schallplatte populär wurde und bevor es Popstars gab und bevor es Veranstaltungsorte für die Präsentation von Musik gab, in denen Leute Tickets kauften, Menschen in der Gemeinschaft Musik spielten, und es war viel mehr Teil eines Gefüges von Alltagsleben. Ich nenne diese Musik „Root-Musik“.
Die Jahre der Weltwirtschaftskrise waren eine hervorragende Zeit für Ökonomen, denn Menschen, die nicht wussten, was getan werden könnte oder getan werden sollte, gingen immer davon aus, dass vielleicht ein Ökonom die Antwort hatte. Wenn Sie nur ein Anwalt in Washington wären, wären Sie ein Niemand. Aber wenn Sie ein Wirtschaftswissenschaftler wären, hätten Sie vielleicht die Antwort.
In den späten Sechzigern, als Revolution und Aufruhr überall herrschten, wurden Feministinnen verspottet, weil sie sich auf die Hausarbeit konzentrierten.
Die späten Sechziger und frühen Siebziger waren eine Art Nährboden für aufregende neue Klänge, weil Easy Listening und Folk den Äther eroberten. Ich denke, es war ein natürlicher nächster Schritt, diesen glückseligen, unbeschwerten Klang zu nehmen und ihm das Leben zu nehmen.
Wissen Sie, zu Beginn der Larry Sanders-Show waren wir dankbar, Gäste zu bekommen. Am Ende war es, als wären wir tatsächlich The Tonight Show. Die Leute kamen und es hatte die gleiche Art von Imprimatur, als ob wir auf Sendung wären. Ich war in dieser Zeit und seitdem in vielen Talkshows, und die Leute kamen in die Umkleidekabine oder auf den Fluren und sagten: „Ihr habt es genau richtig gemacht.“ Oder sie würden sagen: „Wir haben jeden Tag Larry Sanders-Momente.“
Meine erste Ausstellung im MoMA in New York bestand aus Bildern neuer Entwicklungen am östlichen Rand der Rocky Mountains. Es waren Wohnsiedlungen, die in vielerlei Hinsicht brutal waren und sich kaum um die Menschen darin kümmerten. Sie wurden nur entwickelt, um Geld zu verdienen.
Die späten Sechziger und frühen Siebziger waren eine Art Nährboden für aufregende neue Sounds, weil Easy Listening und Folk den Äther eroberten. Ich denke, es war ein natürlicher nächster Schritt, diesen glückseligen, unbeschwerten Klang zu nehmen und ihm das Leben zu nehmen.
Ich war Ende der 80er Jahre als Berater für Kodak tätig. Es gab dort Ingenieure, die mir sagten, dass in Zukunft die meisten Fotos mit dem Telefon gemacht werden würden. Damit konnten sie nichts anfangen. Sie waren Ingenieure, kein Management.
In den frühen Sechzigern waren wir stark, wir waren bösartig.
Ich bin für Modefotografien bekannt, aber Modefotografien waren für mich meist ein Witz. In „Vogue“ spielten Mädchen Herzoginnen, aber in Wirklichkeit kamen sie aus Flatbush, Brooklyn. Sie würden Herzoginnen spielen und ich würde Cecil Beaton spielen.
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