Ein Zitat von Dumitru Tepeneag

Das Erzählbild hat mehr Dimensionen als das gemalte Bild – Literatur ist komplexer als die Malerei. Diese Komplexität stellt zunächst einen Nachteil dar, da der Leser sich viel stärker konzentrieren muss als beim Betrachten einer Leinwand. Andererseits gibt es dem Autor die Möglichkeit, sich als Schöpfer zu fühlen: Er kann seinen Lesern eine Welt bieten, in der für jeden Platz ist, da jeder Leser seine eigene Lesart und Vision hat.
Ich versuche nicht, einen Stellvertreter oder Avatar zu schaffen, mit dem sich der Leser identifizieren kann, sondern separate, glaubwürdige Charaktere mit unterschiedlichen Persönlichkeiten; Ich versuche, den Leser eher in die Rolle des Beobachters als in die des Teilnehmers zu versetzen. Ich denke, dieser Ansatz entspringt meinem persönlichen Wunsch und meinem Kampf, unsere Welt und die komplexen Interaktionen der Menschen untereinander und mit ihrer Umwelt zu verstehen. Meine Arbeit ist eine improvisierte Erkundung dieser Komplexität, im Gegensatz zu einer strukturierten, handlungsgesteuerten Erzählung.
Ich habe noch nie festgestellt, dass einer verschwommenen Leinwand etwas fehlt. Ganz im Gegenteil: Man sieht darin viel mehr als auf einem scharfen Bild. Eine mit Genauigkeit gemalte Landschaft zwingt Sie dazu, eine bestimmte Anzahl klar differenzierter Bäume zu sehen, während Sie auf einer verschwommenen Leinwand so viele Bäume erkennen können, wie Sie möchten. Das Gemälde ist offener.
...Ich sehe mich nicht als Dokumentarfotograf. Mich interessiert mehr das Bild selbst als die Beschreibung einer Szene. Und außerdem repräsentiert jedes Bild nur zur Hälfte die Realität, während die andere Hälfte mehr oder weniger unsere Vorstellungskraft befriedigt.
Ich denke, ein Theaterstück kann fast alles, weil es auch eine statische Form ist, viel mehr als ein Film. In einem Film kann man die Szenerie bewegen, man kann alles und jede beliebige machen. Ein Zeichentrickfilm findet in einem begrenzten Raum und in einer begrenzten Zeit statt, und man kann nur so viele Wörter zusammenfassen, bis der Leser ungeduldig wird. Alle diese Formen, die mir Spaß machen, sind in gewisser Weise eine Handlangung, bei der man viel mehr andeuten muss, als man wirklich zeigt. Sie müssen den Leser gewissermaßen verführen und ihn oder das Publikum dazu verleiten, mitzumachen.
Indem ich mich selbst für andere male, habe ich mein Inneres mit Farben gemalt, die klarer sind als meine ursprünglichen. Ich habe mein Buch genauso wenig gemacht, wie mein Buch mich gemacht hat – ein Buch, das mit seinem Autor wesensgleich ist und sich um mich selbst kümmert, zu einem integralen Bestandteil meines Lebens; Es geht mir nicht wie bei allen anderen Büchern um einen fremden Zweck aus dritter Hand.
Zu Beginn eines Romans weiß der Autor immer mehr als der Leser, und nach und nach teilt er dieses Wissen mit dem Leser – das ist Geschichtenerzählen.
Sobald ein Autor ein Gedicht beendet hat, wird er lediglich zu einem weiteren Leser. Ich erinnere mich vielleicht daran, was ich in einen Text einbauen wollte, aber was zählt, ist, was der Leser dort tatsächlich vorfindet, was normalerweise sowohl mehr als auch weniger ist, als der Dichter geplant hatte.
Nichts ist stärkender, als zu erfahren, dass man einen echten Leser hat, einen Leser, der wirklich sowohl präzise als auch aktiv reagiert. Es macht einem Mut und man spürt, ich kann noch ein Stück weiter auf dem Ast hinauskriechen. Es wird halten.
Gestern hätte ich nicht so sprechen können, denn wenn wir getrennt waren und ich mich auf Ihr Wiedersehen freue, verbrennt jeder Gedanke in einer großen Flamme. Aber dann kommst du; und du bist so viel mehr, als ich mich erinnerte, und was ich von dir will, ist so viel mehr als ab und zu ein oder zwei Stunden, mit der Verschwendung durstigen Wartens dazwischen, dass ich vollkommen still neben dir sitzen kann, so, mit dieser anderen Vision im Kopf, einfach im stillen Vertrauen darauf, dass sie wahr wird.
In der Literatur geht es darum, Geschichten zu erzählen. Nun besteht die Gabe der Literatur darin, dass die Lektüre eines Romans oder einer Geschichte den Leser in manchen glücklichen Fällen neugieriger und aufgeschlossener macht. Es öffnet möglicherweise ein drittes Auge in der Mitte der Stirn des Lesers.
Ich fing an, mich mehr darauf zu konzentrieren, wie der Betrachter Fotos betrachtet ... Ich fügte meinen eigenen Text oder meine eigene spezifische Lesart des Bildes ein, um dem Betrachter etwas zu vermitteln, das er aufgrund seiner gebildeten Art, Bilder zu betrachten, vielleicht nicht interpretieren oder vermuten würde und sie auf ihren emotionalen, psychologischen und/oder soziologischen Wert hin zu lesen. Also fing ich an, diese Dinge einzuwerfen, von denen das Foto nicht sprechen würde und von denen ich das Gefühl hatte, dass sie enthüllt werden müssten, die aber nicht durch bloßes Betrachten eines Bildes offenbart werden konnten.
Ein Comic wird immer „persönlicher“ sein als eine DVD oder CD, die beide elektronische „Player“ benötigen, um ihren Inhalt zu entschlüsseln. Bei Comics ist der Leser der Spieler, daher ist die Auseinandersetzung mit dem Material immer grundlegender und dynamischer. Das Lesen von Comics ist eine weitaus weniger passive Aktivität als der Konsum von CDs und DVDs.
Soll sich ein Christ – jemand, der täglich mit dem Schöpfer kommuniziert – von den Dingen trennen, die Gott geschaffen hat und die der Mensch haben sollte, und die die Tatsache zeigen, dass der Mensch nach dem Bild Gottes geschaffen wurde? Mit anderen Worten: Sind wir, die nach dem Bild unseres Schöpfers geschaffen wurden, weniger kreativ als diejenigen, die den Schöpfer nicht kennen? Der Christ hätte seine Kreativität in seinem täglichen Leben lebendiger zum Ausdruck bringen sollen.
Die eigene Vorstellungskraft des Lesers ist eine weitaus wirkungsvollere Form von CGI als alles, was jeder Film bieten kann, weil sie einzigartig ist. In Ihrer eigenen Fantasie können Sie in alle möglichen Welten eintauchen, und sie sind einzigartig für Sie, weil kein anderer Leser ein Buch auf die gleiche Weise interpretieren wird.
Wie bei der sexuellen Erfahrung sind auch beim Lesen nie mehr als zwei Personen anwesend – der Autor, der schwängert, und der Leser, der die Antwort gibt. Dies verleiht dem Leseerlebnis eine Erhabenheit und Kraft, die mit keiner anderen Form der Kommunikation vergleichbar ist.
Die inhärente Nichtlinearität des Digitalen ermöglicht mehr Input von anderen, einschließlich des Subjekts und des Lesers als Kollaborateure. Die Top-Down-Geschichte im Gute-Nacht-Stil ist von begrenztem Nutzen. Eine nichtlineare Erzählung, die eine höhere Komplexität und Tiefe ermöglicht und sowohl das Subjekt als auch den Leser zu einer stärkeren Beteiligung ermutigt, wird letztendlich vollständiger aus der digitalen Umgebung hervorgehen. Dies ist gewissermaßen eine tiefgreifendere Demokratisierung der Medien.
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