Ein Zitat von Duncan Jones

Wissen Sie, in einer idealen Welt wären die Leute einfach fasziniert und würden sich einen Film ansehen, ohne etwas darüber zu wissen, denn dort wird man das meiste Erlebnis eines Films haben, die größte, die größte Offenbarung eines Films . Aber gleichzeitig denke ich, dass es Vorteile hat, einen Trailer gesehen zu haben, bei dem man sich tatsächlich darauf freut, Momente in einem Film zu sehen, in dem Wissen, dass sie kommen. Ich weiß nicht, was besser ist.
Ich denke, Trailer wecken auch eine gewisse Erwartungshaltung. Selbst wenn man aufgrund des Trailers weiß, was in Teilen des Films passieren wird, kann man diese Momente aufgrund des Trailers schon fast antizipieren und sich auf sie freuen .
Sie werden Filmkritiker, weil Sie sich für Filme interessieren. Ich weiß nicht, ob man durch so viel Wissen über Kino bessere Filme machen kann, aber es kann sicher nicht schaden.
Für mich gibt es einen Film nach dem anderen und mein einziger Maßstab ist, dass mein aktueller Film besser sein sollte als mein letzter, und dafür habe ich gesorgt. Wenn Sie den Trailer meines ersten Films googeln – wovon ich Sie bitte abhalte –, werden Sie die enorme Veränderung in meiner Herangehensweise an meinen Beruf und die langsame Reife meiner Auftritte erkennen.
Ich denke, dass es bei Filmen darum geht, Spaß zu haben, daher weiß ich nicht, ob da eine Botschaft dahintersteckt. Die Botschaft eines Films ist immer das, was ein Kritiker schreibt, und der Spaß an einem Film oder die Emotionen eines Films sind das, was das Publikum empfindet.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Früher hat es mich geärgert und frustriert, zum Vorsprechen kommen zu müssen. Ich würde zu meinen Agenten sagen: „Haben sie diesen Film und diesen Film und diesen Film nicht gesehen?“ Sie wissen, wie ich aussehe ... Sie müssen es tun.‘ Bis ich bei einer Episode von „Roswell“ Regie führte. Und plötzlich wurde mir klar, warum das so wichtig war.
Die Sache mit dem Film ist, dass Ihr Auge selektiv ist. Film ist es nicht. Man muss dafür sorgen, dass der Film das macht, was man will. Einfach etwas zu fotografieren reicht nicht aus. Man muss wissen, wie man Licht anwendet und was es auf Film bewirkt.
Ich ging von Film zu Film und löste mich fast von einer Welt und sprang in eine andere. Ich lebte wie diese Menschen und hatte kein Selbst. Ich wusste nicht, wer ich war. Und es wird einfach richtig düster.
Ich habe den Kannada-Film gemacht, als ich gerade mit der Schule fertig war. Ich wusste damals nichts über die südindische Filmindustrie und habe den Film gemacht, um etwas Taschengeld zu verdienen. Da wurde mir klar, dass mir die Schauspielerei gefällt.
Für mich als Kinobesucher gibt es nichts Schöneres, als im Kino zu sitzen, das Licht auszugehen und nicht zu wissen, was ich auf der Leinwand sehen oder abspielen werde. Jedes Mal, wenn wir einen Film drehen, tun wir alles, was wir können, um die Dinge zu systematisieren, damit wir den Film privat drehen können, sodass es am Ende an dem Publikum liegt, daraus zu machen, was es will.
Ich hoffe, dass der Film „Wall Street 2“ uns tatsächlich dabei helfen wird, die Kluft zwischen Wall Street und Main Street zu überbrücken. Sicherlich geht es im Film darum, wie es sich auf jeden auswirkt. Wenn man also einen Film, ein Theaterstück oder ein Buch schreibt, finde ich immer, dass man jemandem einen sicheren theoretischen Ort bietet, um darüber zu diskutieren, was wirklich vor sich geht An dem Tag, an dem es dazu neigt, die Diskussion voranzutreiben, wäre es meine Hoffnung, dass der Film daraus hervorgeht.
Was die Leute beim Filmemachen nicht verstehen, ist manchmal, dass Ihre Erfahrung mit dem Film Sie zu dem macht, was Sie sind. Man reist für fünf Monate in ein anderes Land, vielleicht auch länger, es gibt eine Schulung im Vorfeld ... Es ist eine Lebenserfahrung, die die Leute nicht sehen, weil sie nur sehen, wie das Endprodukt in ein paar Stunden fertig ist. Man sieht nicht alles, was um ihn herum passiert. Ich denke, es ist schwer, einen Film oder eine Sache zu sagen; Ich denke, sie alle prägen dich.
Ich denke nur, wissen Sie was, einige der klügsten Fans, die ich kenne, sind Filmfreaks, Filmliebhaber und Zuschauer, und ich bin jetzt stolz, einer von ihnen zu sein. Ich werde also hoffentlich in den Club der Geeks aufgenommen!
Kein Film entsteht ohne die Menschen hinter der Kamera. Natürlich neigen die meisten Leute, sogar ich, dazu, Filme auf die einfachste Art und Weise zu betrachten und zu sagen: „Wow, so und so ist in diesem Film drin.“ Wir reden darüber, wer darin steckt, und nicht darüber, wer es gemacht hat. Aber es gibt damit auch finanzielle und technische Aspekte, die angesprochen und anerkannt werden sollten, auch jene Minderheiten, die hervorragende Arbeit leisten.
Ich denke, die größte Herausforderung bestand darin, sich darüber im Klaren zu sein, dass ein bestimmtes Publikum diesen Film sehen würde [einsamer Überlebender]. Es gibt einen großen Unterschied zu einem typischen Film. Journalisten, Kritiker und Kinobesucher, die ihn sehen, stellen fest, dass dies die allgemeine Erfahrung ist, die man als Filmemacher macht. Das beweist irgendwie, dass es ein wirklich anderes Publikum gibt.
Wenn Sie 2018, 2017 einen Film über Wut machen wollen ... Wenn Sie einen Film über Rache und Wut machen wollen, muss es meiner Meinung nach ein Film über Frauen sein. Ich möchte eigentlich keinen Film über wütende Männer sehen. Ich habe viel zu viele davon gesehen.
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