Ein Zitat von Duncan Jones

Ich habe die Promotion für „Moon“ in LA gemacht, während Tony Scott mit „The Taking of“ Pelham 123 dort war. Aber offensichtlich war er so auf seinen eigenen Film konzentriert, dass er nicht einmal wusste, dass ich einen Spielfilm mache .
Tony Scott, Walter Hill, Michael Mann – ich bin ein großer Action-Fan, Punkt. Und obwohl Michael Mann der gefeiertere Filmemacher ist als Tony Scott, liebe ich beide auf unterschiedliche Weise.
Der Spielfilm hat sich stark verändert. Es gibt keine Kunsthäuser mehr und die Leute zeigen in den großen Kinos jetzt eine bestimmte Art von Kino, das für mich nicht wirklich gut ist, und wenn ich einen Spielfilm machen würde, dachte ich, ich würde in LA und New York spielen eine Woche lang und gehe dann direkt zum Fernsehen.
Ich denke, dass wir Filmregisseure zu oft denken, dass ein großer epischer Roman und ein Spielfilm dasselbe sind. Es ist eine Lüge. Ein Spielfilm ist eigentlich viel näher an einer Kurzgeschichte.
Schon vor „Moon“ habe ich einen Kurzfilm namens „Whistle“ gedreht, der viele Dinge enthielt, von denen ich dachte, dass ich sie in einem Spielfilm umsetzen müsste: Ich drehte vor Ort, es gab spezielle FX-Arbeiten , es gab Stuntarbeiten, wir haben Zündpillen verwendet, ich habe auf 35-mm-Film gedreht.
Ich habe großen Respekt vor dem Handwerk, ich weiß nicht, wie viel Respekt es vor mir hat. Aber es ist ein Präzisionsprozess. Das auf der Bühne zu machen, wäre meiner Meinung nach furchteinflößend. Dies im Film umzusetzen, bringt seine eigenen Schwierigkeiten mit sich, denn Film fördert keine Spontaneität. Sie können es vielleicht um acht Uhr morgens durchgehen und ein paar Mal lachen, aber Sie lachen nicht den ganzen Tag über das Gleiche.
Ich sollte sagen, dass der Feminismus mir die Erlaubnis gab, mich mit meinem eigenen Gefühlsleben auseinanderzusetzen und es auf bestimmte Weise in den Vordergrund zu stellen oder den Film als Möglichkeit zu nutzen, meine damalige eigene heterosexuelle Erfahrung zu untersuchen. „Lives of Performers“ war der Beginn einer solchen Untersuchung. Der Film wurde aber auch von der Ästhetik und den Strukturen des parallel stattfindenden Experimentalfilms beeinflusst. Hollis Frampton hatte damals einen großen Einfluss auf mich.
Die Leute fragen: „Wie ist es, einen Film zu machen, im Vergleich zu einer Werbung?“ Nun, wenn Sie einen Werbespot machen, müssen Sie keine Tickets verkaufen. Sie haben ein gefangenes Publikum. Was eigentlich völlig selten und großartig ist; es gibt einem viel Freiheit. Wenn Sie einen Film machen, müssen Sie Werbung für den Film machen.
Ich habe Angst vor jungen Leuten, die ihrer Meinung nach Filme machen. Was sie wirklich tun, ist, den krampfhaften, schnellen Rhythmus der Werbespots zu übernehmen. Es geht nicht ums Filmemachen.
Offensichtlich gibt es in Moon eine große Hommage an die Scherbenwelt. Ich hatte offensichtlich die Antwort von Ridley Scott, die großartig war. Aber Peter Hyams liebte Moon wirklich und war wirklich begeistert davon. Er war auch begeistert von der Tatsache, dass wir uns an die Scherbenwelt erinnert hatten und uns gern daran erinnerten. Ich denke, für ihn war es wie eine Art Erbauung, dass es Leute da draußen gab, die seinen Film liebten. Das war also ein wirklich schönes Gefühl.
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich drei Bücher [Games of Throne] geschrieben, und jedes davon war besser als das andere. Irgendwann, als die Bücher gut liefen, bekam ich Interesse aus Hollywood, von verschiedenen Produzenten und Studios, die ursprünglich daran interessiert waren, einen Spielfilm zu machen. Ich traf mich mit einigen dieser Leute und führte Telefongespräche mit einigen dieser Leute, aber ich konnte mir nicht vorstellen, dass es sich dabei um einen Spielfilm handeln würde.
Die erstaunliche Tatsache, dass eine Person ihren eigenen Film machen kann – ich denke, Animation ist in dieser Hinsicht etwas Einzigartiges. Ich muss mich nicht mit Anwälten befassen. Ich muss mich nicht mit Konzernen befassen. Ich muss mich nicht mit Führungskräften oder Agenten oder dergleichen befassen. Ich kann einfach zu Hause sitzen und einen Spielfilm drehen. Das ist eine wundervolle Erfahrung. Jeder Film, den ich mache, wird beliebter, bekommt mehr Presse und bringt mehr Geld ein. Daher ist es erstaunlich, dass ich mit dieser Art von heimischem Filmemachen im Heimkinobereich überlebt habe und tatsächlich Erfolg hatte.
Eines der Dinge, die mir besonders viel Spaß gemacht haben, war, den Rohton von Drehorten während des Films, wie zum Beispiel der Süßigkeitenmaschine, zu übernehmen und passende Musikstücke zu schreiben, was im Kontext des Films völlig unnötig ist, weil sie ihre eigene Logik haben .
Wenn man einen Film macht und der Großteil des Films schwarz ist, ist es für mich am wichtigsten, die Leute dazu zu bringen, diese Filme nur als Filme anzusehen, als einfach gute Filme. Letztendlich tun wir in diesem Geschäft alle dasselbe, unabhängig von der Besetzungsfarbe: Wir versuchen, einen guten Film zu machen.
Ich denke, die Kraft des Kurzfilms wird unglaublich unterschätzt. Es ist viel einfacher, jemanden dazu zu bringen, sich einen 15-minütigen Film anzusehen, als einen abendfüllenden Spielfilm. In diesen 15 Minuten haben Sie die Möglichkeit, Ihre Stimme als Künstler zum Ausdruck zu bringen und hoffentlich mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Wenn Sie versuchen, zum ersten Mal Spielfilmregisseur zu werden, ist ein Kurzfilm, der zeigt, dass Sie die Themen und Konzepte des Films verstehen, bei dem Sie Regie führen möchten, eine Selbstverständlichkeit. Ganz gleich, ob es sich um Kooperationspartner oder potenzielle Investoren handelt, Filmemachen ist eine Form der visuellen Kunst, daher braucht man natürlich Bilder, um sie zu zeigen!
Ich sehe mich wirklich nicht getrennt von der Musik. Ich mache gerne viele verschiedene Dinge. Ich beschäftige mich schon seit geraumer Zeit mit Filmen und es macht mir einfach Spaß, Filme zu machen.
Wegen des Krieges habe ich angefangen, Dokumentarfilme zu machen. Ich wollte schon immer Spielfilme machen und habe zu Beginn des Krieges Regie studiert, also habe ich vorher mit Schauspielern gearbeitet, sowohl beim Film als auch beim Theater. Deshalb denke ich, dass es einfach ist, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, wenn man ein klares Drehbuch hat und sie wissen, was und warum sie es tun.
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