Ein Zitat von Duncan Jones

Ich denke, dass mein Gespür für das Geschichtenerzählen und die Charaktere automatisch ins Spiel kommt, wenn ich versuche, an irgendeiner Art von Erzählung zu arbeiten. Für mich ist es eigentlich egal, woher die Erzählung stammt. Ich werde nach Möglichkeiten suchen, daraus eine faszinierende Geschichte mit einfühlsamen Charakteren zu machen.
Bei jeder Erzählung, egal ob Fiktion oder nicht, muss man an sie herangehen, als ob sie einem wirklich passiert wäre. Ich denke, das ist der einzige Weg, in die Charaktere einzudringen und die Erzählung zum Funktionieren zu bringen. Es ist eine Tradition des Geschichtenerzählens, und ich denke, um authentisch zu wirken, muss man es wirklich auf diese Weise angehen.
Damit eine Erzählung funktioniert, sollte die Hauptfigur einen konkreten Wunsch haben – ein Bedürfnis, das ihre Geschichte vorantreibt – und der Autor der Geschichte sollte dem Leser dieses Ziel schon früh in der Erzählung mitteilen.
Wenn ich kein Theaterdesigner wäre, wäre ich kein anderer Designer. Design ist für mich in Bezug auf die Erzählung interessant: Das Design muss die Erzählung unterstützen. Storytelling ist das Wichtigste.
Für queere Menschen ist das Persönliche sehr politisch, allein schon um im öffentlichen Raum darüber zu sprechen. Es ist sehr politisch, sich zu äußern, diesen Raum einzunehmen und zu sagen: „Das ist meine Erzählung.“ Es ist keine Außenseiter-Erzählung und es ist keine Fetisch-Erzählung; Es ist einfach meine Geschichte, und es lohnt sich, erzählt zu werden und ihr zuzuhören.“
Ich vertrete die Theorie, dass es für farbige Menschen oder andere, die aus der Haupterzählung herausgeschnitten wurden, bereits bürgerschaftliches Engagement bedeutet, ihre persönliche Überlebensgeschichte, ihre Geschichte zu erzählen. Es ist eine Art politischer Auftritt und von entscheidender Bedeutung, da das Geschichtenerzählen die Art und Weise ist, wie die Autoren mit Menschen in Kontakt treten und Veränderungen herbeiführen. Auf diese Weise sammeln wir die Haupterzählung, ergänzen sie und komplizieren sie.
„Betsy“ ist einer meiner Favoriten, weil ich ihm die am wenigsten klare Erzählung auferlegt habe. Für mich geht es viel mehr um das Gefühl – die Verzweiflung – als um jede Art von Geschichte. Es gibt sehr wenig Bildsprache oder Charakterentwicklung; Es geht einfach um eine tiefe und verzweifelte Suche nach etwas.
Als ich am Ende dieses Stücks angelangt war, wurde mir klar, dass ich Angel dazu bringen wollte, etwas zu tun, was weder durch die Charaktere noch durch ihre Geschichte gerechtfertigt war. . .. Ich habe immer wieder versucht, es zu erzwingen, aber das funktioniert nicht. Also musste ich mich damit auseinandersetzen, was es für mich bedeutete, eine Figur zu erschaffen, die nicht triumphiert.
Was mich an Beyoncé und Solange wirklich stolz macht, ist, dass sie verstehen, wie wichtig es ist, eine Erzählung zu erschaffen. Es geht um die Erzählung und darum, wie Sie sich mit Ihrer Erzählung positionieren.
Ich gebe meinen Schülern keine solchen einfachen Tipps, vielleicht weil mein eigener Prozess ziemlich chaotisch ist, aber wenn wir Workshops machen, reden wir viel über das tiefere Thema, um das es in der Geschichte oder dem Roman geht. Ich denke, dass die Festlegung der Themen einer Erzählung die Spannungen einer Erzählung offenlegen kann.
Ich suche einen charismatischen Charakter – jemanden, den man einfach nur anschauen und hören möchte und den die Kamera mag. Ich suche auch nach einem Erzählbogen: Etwas wird passieren, und es wird eine Frage geben, die einen fragen lässt, was am Ende passiert.
Jedes Drehbuch, sogar wie „The Founder“, wenn ich mir vorstelle, dass ich diese oder jene Figur spiele – im Grunde genommen irgendeinen der Charaktere – wie können wir diese Charaktere so ausgestalten, dass sie gut genug sind, um großartige Schauspieler zu haben, die es schaffen? Fällt es ihnen wirklich schwer, Nein zu sagen? Auch wenn ich für keine dieser Rollen geeignet bin, ist es einfach unsere Art, es anzugehen.
Jedes Geschichtswerk ist eine Kombination aus Argumentation und Erzählung. Je länger ich schreibe, desto mehr betone ich die Erzählung, die Geschichte und desto weniger Aufmerksamkeit schenke ich der Argumentation. Argumente kommen und gehen.
Ich versuche sicherzustellen, dass die visuellen Verbindungen zwischen den unterschiedlichen Elementen stark genug sind, damit der Betrachter sich weiter durch das Werk bewegen kann. Durch die Beachtung dieser Hunderte von Details wird der Fluss der Zeile ein Publikum auf eine Weise durch die Erzählung führen, dass es sich ausreichend darauf einlässt, um sich darauf einzulassen und möglicherweise seine eigene Erzählung zu konstruieren.
Die Erzählung konstruiert die Identität der Figur, was man ihre narrative Identität nennen kann, indem sie die Identität der erzählten Geschichte konstruiert. Es ist die Identität der Geschichte, die die Identität der Figur ausmacht.
Selbst wenn ich Pornografie machen würde, würde sich das Trauma zeigen. Es wird immer da sein, weil es meine Wahrheit ist. Es ist meine Art des Erzählens, es ist meine Art des Geschichtenerzählens. Es ist kein Stil; es ist einfach da.
Wir alle haben eine fortlaufende Erzählung in unserem Kopf, die Erzählung, die laut ausgesprochen wird, wenn ein Freund eine Frage stellt. Diese Erzählung fühlt sich für mich zutiefst natürlich an. Wir halten auch an Dialogfetzen fest. Unsere Erinnerungen liefern uns normalerweise keine ganzen Szenen mit Dialogen. Ich denke also, dass ich damit sagen möchte, dass ich gerne von dem aus arbeite, woran sich eine Figur wahrscheinlich erinnern wird, also von einem eher inneren Standpunkt aus.
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