Ein Zitat von Dustin Clare

„McLeod's Daughters“ war mein erster regulärer Job nach der Schauspielschule und meine erste Vollzeitrolle. Das war großartig, weil ich viel gelernt habe, was die Arbeit vor der Kamera angeht. Ich habe viele technische Aspekte gelernt, die man für selbstverständlich hält, wenn man sie erst einmal kennt, aber man muss sie irgendwo nebenbei lernen. Für mich war es eine Art Übungsfeld, vor der Kamera zu arbeiten und mich auch mit den Medien auseinanderzusetzen.
„McLeod’s Daughters“ war mein erster regulärer Job nach der Schauspielschule und meine erste Vollzeitrolle. Das war großartig, weil ich viel gelernt habe, was die Arbeit vor der Kamera angeht.
„McLeod's Daughters“ war mein erster regulärer Job nach der Schauspielschule und meine erste Vollzeitrolle. Das war großartig, weil ich viel gelernt habe, was die Arbeit vor der Kamera angeht.
Was ich liebe, ist eine gute Rolle. Im Theater gibt es einfach einen Kanon außergewöhnlicher Rollen, die Qualität der Charaktere ist erstaunlich, aber ich liebe auch die Arbeit vor der Kamera. Es war das erste für mich; Als Kind stand ich vor einer Kamera. Ich fühle mich zu Hause.
Ich würde sagen, das Vorsprechen war mein eigentliches Trainingsgelände. Die technischen Aspekte – wie das Treffen von Noten und das eigene Tempo sowie die Vorbereitung und Bewältigung der Ausfallzeiten – die erste wiederkehrende Rolle, die ich bei 24 hatte, waren wahrscheinlich die Art und Weise, wie ich diese Dinge gelernt habe.
In „Hollyoaks“ habe ich viel über das Handwerk gelernt, indem ich sechs Tage die Woche vor der Kamera stand. Das ist sicherlich eine Erfahrung, die man in der Schauspielschule nicht macht. Es lädt dazu ein, es sich vor der Kamera gemütlich zu machen.
Mit 15 Jahren begann ich zum ersten Mal vor der Kamera zu arbeiten. Ich bin einer Seifenoper beigetreten. Wir haben in Brooklyn gedreht und ich habe den Unterricht geschwänzt, um meine Szenen zu drehen. Es war erschreckend und ich war völlig unsicher vor der Kamera.
Der Kamerakurs war etwas beschissen. Aber als ich auf der Schauspielschule war, hatte ich kein Interesse. Ich wollte Bühnenschauspielerin werden. Ich hatte kein Interesse daran, das Kamerahandwerk zu erlernen. Aber dann stürzt man sich ins kalte Wasser, wenn man vor der Kamera einen Job bekommt, weil man überhaupt keine Ahnung hat, was man tut, und es ist eine Fähigkeit.
Ich werde immer hören, dass Leute diese Verbindung herstellen, und ich habe sie einfach akzeptiert. Es ist in Ordnung. Ich bin einfach froh, dass ich jetzt mein eigenes Ding machen kann. Ich habe aus der Show [The Voice] viel gelernt, was den Einstieg in die Welt des Fernsehens und den Auftritt vor der Kamera angeht, was wirklich großartig ist, weil ich vor der Kamera nicht mehr so ​​nervös bin wie zuvor.
Ich vertraue wirklich auf die Authentizität echter Menschen und meine Aufgabe ist es, sie dazu zu bringen, vor der Kamera sie selbst zu sein. Oft kommt es vor, dass ein Neuling vor der Kamera steht und erstarrt oder Schauspieler oder andere Darbietungen nachahmt, die er bewundert hat, und so nicht mehr er selbst wird. Und deshalb besteht meine Aufgabe als Regisseur darin, sie immer wieder auf das zurückzubringen, was ich zuerst in ihnen sah, nämlich einfach einen unzensierten Menschen.
Bei Laien müssen Sie viel Zeit darauf verwenden, mit ihnen das zu erreichen, was Sie wollen, aber Sie besetzen auch danach, wer sie sind, um ihre wahre Persönlichkeit hervorzuheben. Es geht also weniger darum, an den Charakteren zu arbeiten, als vielmehr darum, sie vor der Kamera zu verwöhnen, damit sie sie selbst sein können, und den Prozess zu verstehen.
Ich arbeite schon seit langer Zeit in Hollywood in vielen verschiedenen Bereichen vor und hinter der Kamera und habe mit Top-Managern und Präsidenten von Sendern zusammengearbeitet. Ich habe überall gearbeitet. Ich sehe Energie und was sich um diese Studios und viele dieser Büros herum abspielt. In diesen Unternehmen bekommt man keine hohen Positionen, wenn man andere Menschen nicht in irgendeiner Weise ausnutzt. Das habe ich in der Gegend gesehen. Ich habe das in den Studios gesehen, egal ob es sich um Produzenten oder wen auch immer handelt. Egos sind da. Gier.
Ich habe als Schauspieler viel an „Conan“ gearbeitet, und als ich nach New York zog, gehörten viele meiner Freunde zum ersten Team dieser Serie. Ich fing an, kleine Rollen zu spielen, was das erste war, was ich vor einem Live-Publikum vor der Kamera gemacht habe.
Die Leute fragen mich, wie es war, mit Jim Carrey zu arbeiten. Nun ja, ich habe nie wirklich viel von ihm gesehen. Ich habe am Set mit ihm gesprochen, aber ich sah eine Grinch-Fassade. Es war seine Stimme und so, aber... Jim vor der Kamera zuzusehen ist großartig. Ich habe viel von ihm gelernt. Er war auch immer sehr nett und großzügig zu mir.
Meine große Freude an der Arbeit ist es, vor die Kamera zu treten und mit den Schauspielern zusammenzuarbeiten.
Vor der Kamera stehen – als ich ins Fernsehen wollte, war ich zunächst als Produzent tätig. Ich hätte nie gedacht, dass ich irgendetwas vor der Kamera machen würde, und das geschah eher durch Zufall. Aber ich wollte Produzent werden oder mir einen Job bei den Yankees geben oder für die Knicks spielen. Als Kind war ich ein Sportfan.
Ich habe viele Schwächen. Einer davon ist, dass ich bei der Arbeit oft Angst habe und angespannt bin – und Angst ist eine der großen Bedrohungen für jede gute Leistung, weil sie einen abschaltet und es einem schwerer macht, das Leben vor der Kamera darzustellen.
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