Für mich ist der Hook des Riffs das, was eine großartige Gitarrenaufnahme ausmacht. Es ist das Rückgrat des gesamten Liedes. Wenn du ein starkes Riff hast, ist es der Raketentreibstoff für den Track.
Wenn man ein gutes Riff mit Gesang hat, wird daraus ein verheerender Song. Deshalb lieben die Leute Riff-Rock: Es ist die ultimative Luftgitarrenmusik.
Ich möchte nicht, dass du mir ein Riff vorspielst, das Joe Satriani beeindrucken wird; Gib mir ein Riff, das bei einem Kind den Wunsch weckt, sich eine Gitarre zu kaufen und das Spielen zu lernen.
Es gibt so einen großen Unterschied zwischen einem großartigen Riff-Arrangement und einem Song. Manchmal können die beiden gleich sein. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass ein Song nicht unbedingt ein Riff benötigt, während ein Riff nicht unbedingt bedeutet, dass Sie einen guten Song in der Hand haben.
Wenn man das Riff aus dem Song „Cowboys From Hell“ nimmt und es wirklich aufschlüsselt, ist es fast ein Hinterwäldler-Gitarrenriff: dekka dekka dekka dekka dekka dekka dekka dek.
Wenn ich einen Song schreibe, dreht sich alles um das Riff – das Riff zuerst, dann kommen die Worte später.
Für mich und meine Band sind Gitarrenriffs das A und O. Wir wissen, dass wir jedes Mal, wenn wir ein großartiges Riff spielen, eine große Chance haben, einen großartigen Song zu schreiben!
Diesmal war es wirklich anders, denn wir haben alles im Studio gemacht und uns das Schreiben und die Songstrukturen ausgedacht. Vor diesem Album [„The Black Crown“] haben wir einfach ein Riff nach dem anderen geschrieben und uns später um den Rest gekümmert.
Ich höre mir ein Lied so oft an, dass aus dem Tagträumen Ideen entstehen. Es ist, als würde ich den Track umgekehrt vertonen und visuelle Elemente rund um einen bestimmten Beat oder ein bestimmtes Riff aufbauen, das mich gefesselt hat.
Ich schlafe Musik. Ich wache auf und da ist ein Riff in meinem Kopf. Bei jedem Schritt, den ich mache, gibt es ein Riff, einen Beat oder so etwas.
Eines Tages spielte ich gerade auf den Tasten eines Fender Rhodes-Klaviers herum und kam auf dieses kleine Riff, und plötzlich verwandelte es sich in einen Song. Es war noch nie von einer Gitarre berührt worden, was für uns sehr seltsam war. „Under the Ground“ ist der erste Song, den ich je geschrieben habe, der nichts mit der Gitarre zu tun hatte.
„The Cabin at the End of the World“ ist meine Interpretation des „Home Invasion“-Subgenres von Horror/Suspense. Hoffentlich ist es ein großes, lautes, dunkles Riff.
Du kannst das beste Riff der Welt haben, aber wenn die Drums dahinter einfach nicht den nötigen Schwung haben, wird es nicht das beste Riff sein, oder? Es muss also jemand da sein, der das wirklich zum Leben erwecken kann.
Der erste Song, der mich für Musik interessierte, war „Oh, Pretty Woman“ von Roy Orbison. Es war das Gitarren-Intro, dieses Riff, das mir wirklich gefiel und mich dazu brachte, auf eine andere Art und Weise zuzuhören.
Eines Tages kam ich zur Arbeit und Ricky spielte Musik auf seiner Gitarre und kicherte nur. Er spielte mir das Riff vor, das sich als „Rock Lobster“ herausstellte, und es war urkomisch. Er versuchte nur lustig zu sein. Sein Gitarrenstil machte es stimmungsvoller und es ist wirklich ein treibender Song, aber er hat diesen lustigen Humor.
Ich denke, wenn ein Gitarrenriff sich um den Refrain dreht oder auf den Refrain folgt, wird es oft zum eigentlichen Hook.
Ich war einfach besessen von Soulsängern, die diese großen, kraftvollen Stimmen hatten. Ich habe Aretha, Whitney und Mariah immer zugehört und versucht, sie Note für Note und Riff für Riff nachzuahmen.