Ein Zitat von Dwight Yoakam

Ich bin wirklich stolz darauf. Für mich ist es ein Film über das Charakterverhalten und die Hackordnung des Rudels sowie über die massiven Überlebensschulden der Hauptfigur. — © Dwight Yoakam
Ich bin wirklich stolz darauf. Für mich ist es ein Film über das Charakterverhalten und die Hackordnung des Rudels sowie über die massiven Überlebensschulden der Hauptfigur.
Ich bin wirklich stolz darauf. Für mich ist es ein Film über das Charakterverhalten und die Hackordnung des Rudels sowie über die massiven Überlebensschulden der Hauptfigur.
Ich habe keine Bedenken, eine Figur zu spielen, die in der Hackordnung unter der Spitze stehen könnte, sei es ein Held, ein Bösewicht oder ein Komiker.
Denn als Schauspieler habe ich wirklich das Gefühl, dass man eine Figur nicht beurteilen kann. Man muss sich voll und ganz diesem Charakter hingeben. Und damit ich mich voll und ganz auf die Figur einlassen kann, muss ich Orte finden, an denen ich die Abfolge des Verhaltens verstehe.
Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.
Ich bin kein großer Fan von Gewaltfilmen, das schaue ich mir nicht gerne an. Und es ist nicht mein Ziel, einen gewalttätigen Film zu machen. Meine Charaktere sind sehr wichtig. Wenn ich also versuche, einen bestimmten Charakter in meinem Film darzustellen und wenn mein Charakter gewalttätig ist, wird dies im Film auch so ausgedrückt. Man kann nicht wirklich leugnen, worum es in einer Figur geht. Um es noch einmal zu sagen: Am Ende wird mein Film gewalttätig, aber ich beginne nicht mit der Absicht, gewalttätige Filme zu machen.
Aufgrund der Hauptfigur hat es großen Spaß gemacht. Bei „Das Mädchen im Spinnennetz“ ist das Mädchen tatsächlich die zentrale Figur. Sie ist das Ganze.
Es ist wirklich ein organischer Prozess. Sie beginnen mit dem Zeichen auf der Seite. Man verliebt sich in diesen Charakter und man muss ihn gut darstellen, und ich denke, da ist es nur eine Weiterentwicklung. Die Verwendung des Akzents und das Sprechen der Zeilen mit dem Akzent öffnet tatsächlich die Tür zu dem, wer die Figur wirklich ist.
Meine Freunde machen sich wegen der ganzen „Leprechaun“-Sache immer noch über mich lustig und ich bin stolz auf diesen Film. Ich bin auf diese Arbeit genauso stolz wie auf alles andere, was ich getan habe. Ich habe das Gefühl, dass ich mich an dem Punkt, an dem ich damals in meiner Karriere war, der Figur verschrieben habe.
Manchmal versteht man die Charaktere, die man spielt, nicht wirklich. Das muss ich nicht. Die meisten Verhaltensweisen sind unklar und das macht mir nichts aus. Im Gegenteil, es ist für mich ein Treibstoff, herauszufinden, wer die Figur ist. Während der Zuschauer es erfährt, erfahre ich selbst etwas über die Figur.
Ich denke, dass das Fernsehen im Hinblick auf die Charakterentwicklung wirklich sehr, sehr interessant geworden ist. Für die Entwicklung einer Figur kann man 13 Stunden Zeit haben, im Gegensatz zu 25 Minuten für einen Film. Das begeistert mich.
„Joker“ ist natürlich eine Figur meiner Generation, mit der ich aufgewachsen bin, und es ist eine Figur, die man wirklich gut kennt und über die man eine starke Meinung hat. Er ist eine überlebensgroße Figur in der Belletristik. Er ist einer dieser seltenen Charaktere, die so starke Leistungen erbracht haben.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Konkret haben wir darüber gesprochen, die Figur des Prinzen zumindest am Anfang weniger charmant zu machen, und ich spiele mit den Vorurteilen herum, die mit einer Figur verbunden sind. Das hat mich auch wirklich fasziniert, weil ich dachte, es würde Spaß machen, es zu tun.
Erst bei „Double Take“ war ich in einem Film als Hauptdarsteller zu sehen, in einer Figur, die geradliniger und weniger breit gefächert war als die andere Figur, und in der es in der Geschichte wirklich um ihn geht.
Wenn der Charakter wirklich rund ist, es ein wirklich starker Charakter ist und wenn der Schreibstil einfach fantastisch ist, wird mich das mit Sicherheit fesseln.
Ich muss sagen, Steven Spielberg war großartig für mich und ich habe es geliebt, mit ihm zu arbeiten. Er rief mich am Telefon an und sagte: „Ich möchte, dass du in diesem Film mitspielst – 1941.“ Es gibt ein paar Rollen. Du kannst jede nehmen, die du willst. Eine davon ist eine Hauptfigur, die in alles involviert ist , und es gibt noch einen anderen Charakter, der seine eigene Handlung hat und alleine loszieht. Er ist wahrscheinlich der witzigere, einzigartigere Charakter.“ Ich sagte: „Nun, lass mich das zweite machen.“
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