Ein Zitat von Easton Corbin

Ein tolles Lied ist für mich, wenn ich es höre und es ansteckend ist. Der Text und die Melodie, wenn einem einmal in den Sinn kommt und man sie immer wieder hören möchte. — © Easton Corbin
Ein tolles Lied ist für mich, wenn ich es höre und es ansteckend ist. Der Text und die Melodie, wenn einem einmal in den Sinn kommt und man sie immer wieder hören möchte.
Ich habe das Gefühl, je älter ich werde, desto mehr fange ich an, über das Leben im Allgemeinen nachzudenken. All die Klischees, die einem die Leute erzählen, die man immer und immer wieder hört, es gibt einen Grund, warum sie Klischees sind, es gibt einen Grund, warum man sie immer und immer wieder hört, denn es ist alles wahr. So sehr Sie es auch nicht hören wollen, es ist wahr. Das wirst du später herausfinden, zum Beispiel: „Mann, ihnen geht es gut.“
Ich denke, die Melodie ist das erste Mal, dass ich sie in einem Lied höre, und wenn mir die Melodie gefällt, dann werde ich dem Text mehr Aufmerksamkeit schenken.
Für mich ist es unglaublich wichtig, dass man sich an ein Lied sofort erinnert, nachdem man es zum ersten oder zweiten Mal gehört hat. Dass etwas an dir hängenbleibt, etwas, das dir das Gefühl gibt: „Ich muss dieses Lied noch einmal hören.“ Das ist grundlegend. Etwas, das du wieder willst. Und wieder.
Ich habe keinen wirklich in Stein gemeißelten Prozess oder eine Formel. Manchmal ist die Melodie da und ich muss dem Text hinterherlaufen. Manchmal ist das Lied da und ich muss die Melodie passend machen. Was ich bisher über das Songwriting gelernt habe, ist, dass ich einen Song nicht erzwingen kann. Wenn ich das versuche, ist es hohl, und die Leute erkennen ein hohles Lied, wenn sie es hören. Es ist das Lied, das sie nicht mehr hören und vergessen. Solche Lieder würde ich lieber nicht schreiben.
Ich schreibe keine Texte. Ich höre den Titel und singe Kauderwelsch darüber, dann versuche ich, die Worte in die Phrasierung und Melodie einzufügen, die ich bereits festgelegt habe. Alles wird dem Zufall überlassen.
Ich hatte immer das Gefühl, dass das Spiel selbst im Wesentlichen eine Melodie ist und ich dafür da bin, die Texte zu liefern. Sie möchten, dass der Text zur Melodie passt, denn wenn Sie ein Lied komponieren oder ein Lied aufnehmen, ist es kakophon, wenn sie nicht übereinstimmen.
Was einen Popsong zu einem Popsong macht, lässt sich am einfachsten dadurch beschreiben, dass man ihn immer wieder hören möchte.
Wenn Sie Radio hören und immer und immer wieder dieselben 20 Songs hören, möchten Sie eine Pause davon machen. Manchmal möchte man etwas nicht hören, das genauso klingt wie alles andere im Radio. Wenn Sie schließlich dieselben Geräusche und dieselben Musiker und dieselben Mischungen und all das hören, wird es anfangen, wie Aufzugsmusik zu klingen.
Manchmal Melodie und manchmal Text. Es kommt auf das Tempo und das Feeling des Songs an. Langsamere Stücke beginnen meist mit einer Melodie, schnellere mit einem Text. Ich schreibe für das Lied und es führt mich zu meiner Schlussfolgerung.
Wenn ich höre, wie jemand ein Lied covert, möchte ich nicht, dass es zu weit vom Original abweicht. Ich höre gerne etwas von der neuen Energie, die eine Band hineinsteckt, aber man möchte irgendwie auch einige der grundlegenden Teile des Songs hören. Ich meine, das macht es zu dem Lied, das du magst.
Du bist wie der Text zu meinem Lieblingslied. Du bleibst den ganzen Tag bei mir. Und wenn ich am Ende angelangt bin, möchte ich es noch einmal hören.
Ich halte mich nicht für einen besonders intelligenten Menschen, aber ich habe eine Fähigkeit, die ich immer wieder unter Beweis gestellt habe und die mir geholfen hat, Dinge zu sehen, die andere Menschen aus irgendeinem Grund nicht gesehen haben. Das bedeutet, dass die meisten Menschen das sehen, was sie zu sehen erwarten, was sie sehen wollen, was ihnen die herkömmliche Weisheit vorgibt. Man könnte wohl sagen, dass die meisten Menschen nur die Musik und nicht die Texte menschlicher Ereignisse hören.
Bei den Texten reiße ich mir immer die Haare aus und wenn ich ganz ehrlich bin, fühle ich mich musikalisch schwach. Es ist nicht etwas, von dem ich das Gefühl habe, etwas darüber zu wissen; Ich würde mich nicht als Schriftsteller bezeichnen. Ich möchte nur singen, ich möchte nur eine Melodie singen, ich möchte einfach eine Melodie spüren und Teil des Liedes sein, und alles andere ist nicht so wichtig.
Früher habe ich mehr melodische Sachen gemacht, und ich habe mehr echten Rap gemacht – wie zum Beispiel traditionellen Hip-Hop-Gesang. Ich denke, meine Art des Geschichtenerzählens hat mich an einen Punkt geführt, an dem ich meinen Stil reduzieren möchte. Ich glaube, ich denke mehr über die Texte nach, und wenn ich dann versuche, sie über den Titel zu spielen, versuche ich es immer wieder, und irgendwann werden die Texte durch die Art und Weise, wie ich sie projiziere, in den Titel eindringen.
„Deacon Blues“ war etwas Besonderes für mich. Es ist das einzige Mal, dass ich mich daran erinnere, dass ich den ganzen Tag eine Platte gemischt habe und als der Mix fertig war, das Gefühl hatte, ich wollte sie mir immer wieder anhören. Es war der umfassende Klang der Sache: das Lied selbst, sein Charakter, die Art und Weise, wie die Instrumente klangen, und die Art und Weise, wie Tom Scotts straffes Hornarrangement hineinpasste.
Hin und wieder höre ich vielleicht Musik, aber ich versuche, nicht zu viel davon zu hören, denn wenn man das Radio einschaltet, hört man immer wieder das gleiche Lied. Sie werden es nicht so sehr zu schätzen wissen; es wird nicht so frisch sein.
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