Ein Zitat von EB White

Wie bei der sexuellen Erfahrung sind auch beim Lesen nie mehr als zwei Personen anwesend – der Autor, der schwängert, und der Leser, der die Antwort gibt. Dies verleiht dem Leseerlebnis eine Erhabenheit und Kraft, die mit keiner anderen Form der Kommunikation vergleichbar ist.
Ich denke, dass Lesen immer aktiv ist. Als Schriftsteller kann man nur so weit gehen; Der Leser kommt Ihnen auf halbem Weg entgegen und bringt seine eigenen Erfahrungen in alles ein, was Sie geschrieben haben. Was ich meine ist, dass es nicht nur das Gedächtnis des Autors ist, das Erfahrungen filtert, sondern auch das des Lesers.
Jeder Autor, der einem Leser ein angenehmes Erlebnis bietet, tut jedem anderen Schriftsteller einen Gefallen, weil er dadurch den Wunsch weckt, andere Bücher zu lesen. Ich bin voll und ganz dafür.
Lesen aus Erfahrung ist die einzige Lektüre, die Aufregung rechtfertigt. Das Lesen von Fakten ist notwendig, aber je weniger darüber in der Öffentlichkeit gesagt wird, desto besser. Lesen zur Ablenkung ist wie die Einnahme von Medikamenten. Wir tun es, aber es ist nichts, worauf wir stolz sein können. Aber das Lesen für Erfahrung verändert sich.
Das unterstreicht die Idee, dass wir uns beim Lesen oder Schreiben eines Buches in einem Akt der gemeinsamen Schöpfung befinden. Der Leser und der Autor versuchen beide, sich herauszuputzen und sich von ihrer besten Seite zu präsentieren, und dann kommt der Moment, in dem man als Leser plötzlich nicht mehr ganz man selbst ist, und ebenso ist man als Schriftsteller nicht mehr wirklich man selbst .
Das Lesen bietet einen Reichtum, eine Gelegenheit, mehr zu erforschen als jedes andere Medium, das ich kenne. Beim Lesen geht es darum, sich nicht mit der Oberfläche zufrieden zu geben.
Lesen ist daher eine Koproduktion zwischen Autor und Leser. Die Einfachheit dieses Tools ist erstaunlich. So wenig und doch daraus ganze Welten, Epochen, Charaktere, Kontinente, Menschen, denen man noch nie zuvor begegnet ist, Menschen, neben denen man in einem Zug nicht sitzen möchte, Menschen, die nicht existieren, Orte, die man noch nie besucht hat, rätselhaft Schicksale werden alle im Kopf lebendig und durch die kreative Kraft des Lesers ins Leben gerufen. Auf diese Weise ruft die Kreativität des Autors die Kreativität des Lesers hervor. Lesen ist niemals passiv.
Das Medium [in Comics] hat etwas an sich, das eine Simulation tatsächlicher Erfahrungen mit dem zusätzlichen Vorteil des tatsächlichen Lesens ermöglicht. Man liest Bilder, schaut sie sich aber auch an. Es ist eine Art kombinierte Aktivität, die ich mir in keinem anderen Medium vorstellen kann, außer beispielsweise einem ausländischen Film, wenn man ihn liest und sieht. Es ermöglicht alle möglichen Assoziationen, die möglicherweise nicht nur durch Worte oder Bilder entstehen.
Es lassen sich zwei Arten des Lesens unterscheiden. Ich nenne sie „Lesen wie ein Leser“ und „Lesen wie ein Schriftsteller“. Wenn man wie ein Leser liest, identifiziert man sich mit den Charakteren der Geschichte. Die Geschichte ist das, was Sie erfahren. Wenn Sie wie ein Schriftsteller lesen, identifizieren Sie sich mit dem Autor und lernen etwas über das Schreiben.
Das Erzählbild hat mehr Dimensionen als das gemalte Bild – Literatur ist komplexer als die Malerei. Diese Komplexität stellt zunächst einen Nachteil dar, da der Leser sich viel stärker konzentrieren muss als beim Betrachten einer Leinwand. Andererseits gibt es dem Autor die Möglichkeit, sich als Schöpfer zu fühlen: Er kann seinen Lesern eine Welt bieten, in der für jeden Platz ist, da jeder Leser seine eigene Lesart und Vision hat.
Lesen ist im besten Fall keine Flucht; es ist eine echte Erfahrung. Ein Roman ist kein Monolog, sondern ein Gespräch, eine Zusammenarbeit zwischen Autor und Leser, ein unschätzbarer Austausch menschlicher Verhältnisse.
Ich denke, dass ein klassischer Schreibstil den Leser tendenziell um eine Ebene von der Unmittelbarkeit des Erlebnisses entfernt. Ich glaube, dass jeder normale Leser durch den umgangssprachlichen Stil eher das Gefühl hat, mitten im Geschehen zu sein, statt nur darüber zu lesen.
Es besteht eine völlige Unvereinbarkeit zwischen der Freude am Lesen, dem Vagabundieren und dem Lesen, um Fragen zu beantworten und zu erklären, was man verstanden hat.
Ich habe so viele andere Projekte gemacht, bei denen man mit einem Vorleser in einem Raum sitzt und den Text vorspielt: „Wir müssen hier raus!“ Jeden Moment wird das Gebäude explodieren!‘ Und dann sagt der Leser: „Ja...wir müssen hier raus.“ Es ist also nicht einfach, in einer solchen Situation im Hier und Jetzt zu sein. Das Lesen mit der gesamten Besetzung im Raum von „The Clone Wars“ macht das Erlebnis viel organischer, und das liebe ich.
Ich denke, das Schreiben eines Gedichts ist eine persönlichere Erfahrung als das Schreiben von Prosa. Und vielleicht ist das Lesen eines Gedichts eine persönlichere Erfahrung als das Lesen von Prosa, obwohl das schwerer zu sagen ist.
Es ist ein anderes Erlebnis, wenn man ein Buch liest, als wenn man etwas auf dem Bildschirm sieht. Wenn Sie einen Film oder eine Fernsehsendung sehen, ist es ein dreidimensionales Erlebnis, in dem Sie sich befinden, aber wenn Sie etwas lesen, ergänzen Sie die Realität mit Ihrer Fantasie.
Wir leben in einer Kultur, die vollständig von der Illusion der Zeit hypnotisiert ist, in der der sogenannte gegenwärtige Moment als nichts anderes als eine winzige Haarlinie zwischen einer ursächlichen Vergangenheit und einer absorbierenden wichtigen Zukunft empfunden wird. Wir haben kein Geschenk. Unser Bewusstsein ist fast ausschließlich mit Erinnerung und Erwartung beschäftigt. Wir erkennen nicht, dass es nie eine andere Erfahrung als die gegenwärtige Erfahrung gab, gibt und auch nie geben wird. Wir sind daher realitätsfern.
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