Ein Zitat von Eberhard Weber
Wenn es einen guten musikalischen Grund dafür gibt, denke ich, dass es mehr Aufmerksamkeit erregen und sich verkaufen könnte, obwohl dies nicht garantiert ist. Um eine Platte ohne musikalischen Grund aufzunehmen, muss man entweder ein Popstar sein, der sich automatisch verkauft, oder einfach Glück haben.
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Bei jedem Anruf, den Sie tätigen, erfolgt ein Verkauf. Entweder verkaufen Sie dem Kunden Aktien oder er verkauft Ihnen einen Grund, warum er das nicht kann. So oder so kommt es zu einem Verkauf, die Frage ist nur: Wer schließt ab?
Das Problem ist, dass ich der Welt keinen weiteren Rekord hinzufügen möchte, der nicht veröffentlicht werden muss, außer um Geschäfte zu machen. Es muss einen musikalischen Grund geben.
Ich glaube nicht, dass meine Plattensammlung oder mein musikalisches Wissen riesig ist. Ich höre einfach ständig Radio – ich bin ein Liebhaber der Popmusik.
Früher war Musiktheater, insbesondere in den 40er und 50er Jahren, eine wichtige Quelle für Popsongs. So begann eigentlich das Musiktheater – es war nur eine Möglichkeit, mehrere Popsongs für die Bühne zu verbinden.
Ich glaube, Schlafzimmer-Pop hat etwas Antagonistisches. Wir machen uns Pop neu zu eigen und sagen, dass man kein ehemaliger Disney-Star sein muss, um Popmusik zu machen. Sie können aus Shepherd's Bush kommen und die meiste Zeit Ihres Lebens damit verbracht haben, den Smiths zuzuhören und trotzdem eine Pop-Platte aufzunehmen.
Du kannst nicht denken und spielen. Wenn man darüber nachdenkt, was man spielt, wird das Spiel gestelzt. Man muss sich einfach auf die Musik konzentrieren, die ich fühle, sich auf die Musik konzentrieren, sich auf das konzentrieren, was man spielt, und dem Spiel freien Lauf lassen. Wenn man erst einmal darüber nachdenkt, dies oder jenes zu tun, ist das nicht gut. Was Sie tun, ist wie eine Sprache. Sie haben eine ganze Sammlung musikalischer Ideen und Gedanken, die Sie im Laufe Ihrer Musikgeschichte und der gesamten Musikgeschichte der ganzen Welt angesammelt haben, und alles befindet sich in Ihrem Unterbewusstsein und Sie greifen darauf zurück, wenn Sie spielen
Im Grunde schätze ich mich sehr glücklich, denn ich wurde in eine Popgruppe aufgenommen, obwohl mein Musikgeschmack vorher eher einem Nischengeschmack entsprach.
Ihre gesamte Shakespeare-Ausbildung dient Ihnen hundertprozentig für die Arbeit im heutigen Musiktheater: insbesondere im modernen Musiktheater, unseren Monologen und jetzt auch in dem, was wir Rap nennen. Das ist der Grund, warum es so leicht zu lernen ist, weil es Verse sind; es ist Reim! Es bleibt einfach sehr leicht in der Seele hängen.
Meine Zeit als säumiger Angestellter im Plattenladen hat mir ein kulturelles und musikalisches Verständnis vermittelt, das einzigartiger war, als wenn ich mein ganzes Leben lang nur Müll-Pop im Radio gehört hätte.
Ich glaube, als das Genre des Musiktheaters begann, schrieben die damaligen Pop-Songwriter die Musik. Ich denke manchmal, wenn wir jetzt Musicals schreiben, schreiben wir weiterhin im gleichen Stil, als ob das das Musiktheater-Genre wäre ... Wir müssen herausfinden, wie wir mit der Musik, die wir jetzt hören, Geschichten erzählen können, sonst verlieren wir unser Publikum.
Es gibt Menschen, die für ihren Beitrag zur Popkultur bekannt sind, aber das bedeutet nicht, dass Sie nur aufgrund Ihrer Relevanz für das, was gerade populär ist, überlebt haben. Das ist in diesem Sinne ein Popstar. Sie fangen vielleicht als Popstar an, aber das ist nur eine Gelegenheit, relevanter zu werden, wenn Sie können.
Rückblickend denke ich, dass ich immer musikalisch war. Mein Vater war sehr musikalisch, und ich glaube, meine Mutter war musikalisch.
Ich wünschte, ich könnte weiter von meiner musikalischen Geschichte abweichen. Wie schwer es war, wurde mir erst bewusst, als ich es versuchte. Alle grundlegenden Tracks auf „Rumänische Namen“ wurden in meinem Keller allein aufgenommen, ohne die Unsicherheit, die mit dem Aufenthalt im Studio einhergeht. Es war ein völlig anderer Prozess. Und diese beiden Dinge ließen die Platte definitiv anders klingen. Aber Sie wollen diesen Quantensprung von Platte zu Platte, und wenn ich einen Quantensprung machen würde, würde ich vielleicht ein unhörbares Album machen. Vielleicht habe ich also Glück, dass ich es nicht schaffe.
Sie hatten einen Wettbewerb, bei dem sie – aus irgendeinem Grund liebte jemand in der Vergangenheit Musiktheater, und wenn man also ein Musical schrieb, sie es vollständig finanzierten und es mit kompletten Kostümen und einem Bühnenbild und allem und allem auf die Hauptbühne brachten Mein Mitbewohner sagte, wir sollten das unbedingt tun.
Man muss sich auf die eigenen musikalischen Gedanken und den eigenen musikalischen Scharfsinn stützen und darf keine Angst davor haben, diese in die eigene Arbeit einfließen zu lassen. Vielleicht geht das mit mehr Erfahrung einher, vielleicht aber auch mit Wagemut und dem Glauben, dass man es tun sollte.
Ich habe schon immer eine große Affinität zur Musik gespürt. Ich habe mich mehr als alles andere als Musiker gefühlt, auch wenn ich kein einziges Instrument beherrsche. Aber ich glaube, ich habe ein musikalisches Gespür für die Dinge... und das Schreiben erscheint mir als ein musikalisches Erlebnis – rhythmisch und auf viele andere Arten.
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