Ein Zitat von Ed Helms

Wir haben eine Menge herumgespielt und improvisiert [in The Hangover], und ich denke, es ist zum jetzigen Zeitpunkt schwer zu sagen, was was ist. Meine Güte, ich wüsste nicht einmal, wie ich es versuchen soll. Das Drehbuch war so gut, dass wir wirklich nicht viel improvisieren mussten, aber ich denke, wir haben am Set einfach viele Momente gefunden. Es ist wirklich cool, wenn man am Set eines Films anfängt, die Szenen zu drehen und die Umgebung tatsächlich einzubeziehen.
Ich glaube nicht, dass ich jemals einen Schreibtischjob haben könnte, also bin ich mobil. Ich bin am Set. Ich kann herumlaufen und mein eigenes Ding machen, unabhängig sein – das ist einfach eine wirklich gute Stimmung. Jeder am Filmset ist sehr glücklich und alle lieben ihren Job, es ist also eine coole Umgebung, ein Teil davon zu sein.
Als Synchronsprecher kann man tatsächlich viel improvisieren. Es ist nicht viel anders, als einen Realfilm zu drehen; Die Münder der Charaktere lassen sich recht einfach manipulieren, sobald alle Informationen in den Computer integriert sind. Man kann also viel improvisieren und es spielt keine Rolle, wie weit man im Prozess bereits fortgeschritten ist, man kann die Figur einfach dazu bringen, etwas anderes zu sagen.
Sobald Sie anfangen, über das nachzudenken, was Sie mitteilen oder sagen möchten, können Sie es immer viel besser sagen, als Sie es tatsächlich reimen oder in ein Lied stopfen können. Es ist sehr, sehr schwierig, seinen Standpunkt klar zum Ausdruck zu bringen, ohne ins Hintertreffen zu geraten. Und darin muss man gut sein, um nicht so angestrengt über die Dinge nachzudenken. Lassen Sie die Feder übernehmen, sodass jemand anderes die Aufgabe hat, die Texte zu analysieren und Ihnen zu sagen, worum es bei Ihnen geht.
Die „Being Human“-Leute waren wirklich cool und ließen mich improvisieren. Es herrschte eine so gute Arbeitsatmosphäre. Es war ein cooles Setup und eine wirklich gute Atmosphäre.
Ich denke, der Memento-Film war schwierig, weil die Leute ihn nicht verstanden haben, sie haben ihn einfach nicht verstanden. Nicht von dem Zeitpunkt an, an dem wir das Drehbuch gelesen haben und es uns gefallen hat. Es ist mittlerweile eine Art berühmte Geschichte, wie wir den Film fertiggestellt und den Verleihern gezeigt haben und niemand ihn haben wollte. Es lag also nicht nur daran, dass sie das Drehbuch nicht verstanden hatten, sie verstanden den Film auch nicht einmal, als er fertig war. Aber ich denke, das war eine besonders schwierige Frage. Ich glaube nicht, dass es schwieriger war, weil wir Mädchen waren, aber ich denke, dass die Arbeit in einer von Männern dominierten Branche offensichtlich besondere Herausforderungen mit sich bringt.
Ich glaube, seit ich auf der Schauspielschule war, wollte ich beim Theater Regie führen. Als Schauspieler muss man einfach die Augen öffnen und lernt viel darüber, wie man am Set überlebt, worauf es ankommt und wie man eine Geschichte erzählt. Beim Regieführen geht es wirklich darum, sich selbst zu zeigen und auf eine Art und Weise geohrfeigt zu werden. Du weißt, dass man sich in der Küche verbrennen kann. Es ist sehr beängstigend, aber auch sehr aufregend. Wenn Sie etwas zu sagen haben, haben Sie nichts zu verlieren und lernen wahrscheinlich aus der Erfahrung.
Und wenn ich am Set bin, denke ich nur über das Drehbuch und die Arbeit nach. Ich glaube, ich habe mich so sehr auf die Arbeit konzentriert, dass ich nicht wirklich gemerkt habe, dass sich mein Leben verändert, außer dass ich beschäftigter geworden bin.
Und ich fange an, nein zu sagen. Fangen Sie an, ihn zu bitten, es einfach abzunehmen und wegzulegen. Beginnen Sie zu erklären, warum es für mich viel zu viele Erinnerungen birgt. Aber dann erinnere ich mich, was Damen einmal über Erinnerungen gesagt hat – dass sie Dinge verfolgen. Und weil ich mich weigere, von meinem heimgesucht zu werden, atme ich tief ein und lächle, wenn ich sage: „Weißt du, ich finde, es steht dir wirklich gut. Du solltest es auf jeden Fall behalten.“
Ich neige dazu, zwischen den Szenen in meiner Rolle zu bleiben ... um am Set eher ernst zu sein, aber hier ist der Grund, und ich denke, die Leute werden es überraschend finden. Ich bin eine der schlimmsten „Leichen“ an einem Filmset, was bedeutet, dass man kein ernstes Gesicht behalten kann. Du fängst an zu kichern und kannst nicht aufhören.
In der Schauspielwelt kann man wirklich nur dann gut werden, wenn man es übt und macht, und ich denke, jedes Mal, wenn man ein Set betritt, wird man immer besser. Ich glaube, ich befinde mich in einer völlig anderen Situation als damals am ersten Filmset.
Wenn mir die Figur nicht mehr aus dem Kopf geht, ich in meinem Schlafzimmer sitze und anfange, die Szenen, die ich in einem Drehbuch gelesen habe, tatsächlich nachzuspielen, denke ich, okay, ich möchte das wirklich machen.
Ich denke beim Schreiben nicht schnell genug, um das Drehbuch zu sehr zu ändern, wenn ich es drehe. Ich mag es, wenn es fertig ist und ich weiß, dass ich mich dabei gut fühle, und vielleicht füge ich hier und da ein paar Zeilen hinzu, während wir drehen, und wenn mir ein neuer Witz einfällt, werfe ich ihn vielleicht ein, aber für den Großteil Teilweise versuche ich, mich an das geschriebene Skript zu halten und darin den gesamten Spielraum zu lassen.
Jemand kommt zu Ihnen nach Hause. Sie wissen, dass sie kommen, also ist es keine Überraschung. Und sie geben dir einen Umschlag mit deinen Szenen darin. Und sie sitzen eine halbe Stunde draußen im Auto, während Sie Ihre Szenen vorlesen, dann klingeln sie an Ihrer Tür und Sie geben Ihre Szenen zurück. Dann dreht man den Film ein paar Wochen später oder so. Das nächste Mal sehen Sie Ihre Szenen am Abend vor Drehbeginn. Ich habe das Drehbuch [Blue Jasmine] nie gelesen, daher wusste ich nicht wirklich, worum es ging.
Ein Skript ist nur ein Skript. Ein gutes Drehbuch kann so leicht zu einem schlechten Film werden. Es ist der Prozess, der es gut macht. Sie brauchen ein gutes Drehbuch, verstehen Sie mich nicht falsch, aber Sie brauchen auch all diese anderen Dinge, um einen guten Film zu machen. Das tust du wirklich.
Ich denke, dass ich am Set wahrscheinlich mehr kaputt mache, als ich andere Leute zum Brechen bringe. Ich habe in letzter Zeit gemerkt, dass ich im sozialen Alltag ein sehr lockerer Mensch bin, aber wenn es um die Arbeit geht, bin ich ziemlich Typ A. Ich bin sehr konzentriert und nehme es manchmal vielleicht zu ernst. Wenn ich also am Set bin, bin ich im Allgemeinen gut darin, nicht zu oft zu brechen, selbst wenn es wirklich lustige Leute gibt, mit denen ich in den Szenen bin.
Ich beginne viele Dinge und lasse sie absichtlich unvollendet. Wenn ich eine Menge wirklich langer E-Mails habe und Zeit brauche, um über die Antwort nachzudenken, fange ich tatsächlich an zu antworten, belasse sie als Entwürfe und gehe mitten im Satz zu etwas anderem über.
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