Ein Zitat von Ed Helms

Manchmal entsteht im Schnittraum einfach ein Witz aus dem Nichts. Deshalb bin ich wirklich froh, dass ich diese Erfahrung gemacht habe. Es gibt mir etwas mehr Selbstvertrauen vor der Kamera.
Manchmal entsteht im Schnittraum einfach ein Witz aus dem Nichts. Ich bin wirklich froh, dass ich diese Erfahrung gemacht habe. Es gibt mir etwas mehr Selbstvertrauen vor der Kamera.
Ich denke oft, dass in meiner Mitte eine Stimme ist, die sich endlich gespalten hat, ein Haus in meinem Herzen, das so sehr von anderen Menschen und ihren Reden durchdrungen ist, von Freunden, von denen ich glaubte, dass ich ihnen ergeben war, von Menschen, deren Leben ich jetzt einfach erraten kann, dass es mir den Eindruck vermittelt, dass ich lediglich eine Ansammlung von ihnen bin, dass sie alle für sich existierten, mich aber versehentlich geformt und dann verschwunden waren. Aber was: Hätte man von mir erwarten sollen, dass ich mein eigenes Selbst erschaffe, aus dem Nichts, aus dem Nichts, aus der Luft und allein?
Die Kameraführung hat eine gewisse Subtilität. Man kann vor der Kamera wirklich intime Momente schaffen, und manchmal erfordert das von einem Schauspieler etwas mehr Präzision, denn man muss die Leute mitreißen, statt sie ihnen vorzuwerfen.
Die Kameraführung hat eine gewisse Subtilität. Man kann vor der Kamera wirklich intime Momente schaffen, und manchmal erfordert das von einem Schauspieler etwas mehr Präzision, weil man die Leute mitreißen muss, statt sie ihnen vorzuwerfen.
Niemand verstand, warum ich hinter der Kamera sein wollte und nicht vor der Kamera, und deshalb nahm mich niemand ernst und die Leute sagten: „Na ja, das ist doch nur ein Hobby, nicht wahr?“ und ich sagte: „Nein, ich liebe das wirklich.“ „Ich möchte das zu meinem Beruf machen“, und ich hatte viele Jahre lang überhaupt nicht viel Unterstützung. Die Leute dachten einfach, es sei ein Witz.
Ich bin sehr spezifisch in der Art, wie ich fotografiere. Ich hatte immer ein sehr gutes Gespür dafür, was ich im Schnittraum brauche. Früher habe ich auf eine Weise gedreht, die mehr Aufmerksamkeit auf die Kamera lenkte, und ich habe in jedem Film versucht, immer weniger Aufmerksamkeit auf die Kamera zu lenken. Ich denke, wenn man sich die Aufnahmen ansieht, wird einem bewusst, dass es einen Regisseur gibt.
Was die Bewertungen angeht, weiß ich nicht, wie das Bewertungssystem aussieht. Was mich betrifft, habe ich mit der wenigen Erfahrung, die ich habe, gelernt, dass es funktioniert, wenn ich mich im Schnittraum bei einem Film wirklich wohl fühle. Und wenn ich das Gefühl hatte, dass ein Film nicht funktionierte, dann funktionierte er nicht.
Ich möchte ein Zimmer, das ich auf jeden Fall auspacken kann. Ich möchte mich nicht mit der Frage auseinandersetzen: „Werde ich genug Leute haben?“ Deshalb wähle ich normalerweise etwa hundert, einen relativ kleinen Raum. Außerdem fühle ich mich in einem kleinen Raum lockerer. Ich möchte ein Album nicht vor tausend Leuten aufnehmen, nicht, dass ich tausend Leute anlocken könnte, aber ich möchte einfach einen Raum, in dem ich wirklich von vorne arbeiten kann. Das ist für mich einfach ein sehr bequemer Ort zum Entspannen.
Ich habe einfach das Gefühl, dass mir die Arbeit mehr Spaß macht als jemals zuvor ... oder ganz sicher genauso viel ... Mir macht es in all den Jahren genauso viel Spaß, hinter der Kamera Filme zu machen wie vor der Kamera. Ich genieße es einfach, das ist alles. Ich hatte das Glück, in einem Beruf zu arbeiten, der mir wirklich Spaß machte, und so dachte ich mir, ich mache einfach so lange weiter, bis mir jemand einen Schlag auf den Kopf gibt und „Raus“ sagt.
Ich weiß, wie viel Freude es Ihnen macht, Ihre Filme zu machen. Die intensive Einbindung in jeden Aspekt: ​​das Schauspiel, die Kamera, die Farben, die Kostüme, sogar die Haare und das Make-up. Das Bearbeiten ist spannend. Alles, was mit Filmen zu tun hat, ist fesselnd – alles außer dem Geld, dem Geschäft. Aber ich bin zutiefst froh, dass ich diese Erfahrung gemacht habe.
Ich glaube nicht, dass man einen Charakter einfach aus dem Nichts erschafft, man bringt immer etwas von sich selbst mit.
Das Gefährliche im Schnittraum ist, dass es so wird, als würde man immer und immer wieder einen Witz erzählen. Irgendwann wird der Witz nicht mehr lustig. Sie müssen also aufpassen, dass Sie das Baby nicht mit dem Bade ausschütten.
Das Tolle an der physischen Komödie für einen Film ist, dass man nicht bloßgestellt wird, wenn es nicht funktioniert. Es landet auf dem Boden des Schneideraums, sodass man meiner Meinung nach viel mehr Raum zum Experimentieren hat. Aber es macht mir wirklich Spaß. Ich fühle mich sehr wohl dabei, meinen inneren Idioten anzuzapfen.
Es war äußerst nützlich, vor der Kamera aufzuwachsen. Es gibt der Kamera keine Bedeutung. Ich denke, es hat mir geholfen, den Überblick über die Dinge zu behalten. Ich habe das Gefühl, dass ich die Anziehungskraft, die Hollywood haben kann, überwunden habe. Stattdessen konzentriere ich mich nur auf die Schauspielerei.
Ich habe Radio gemacht, ich habe Fernsehen gemacht, ich habe Oper gemacht, ich habe Filme gemacht, in denen ich sehr, sehr wenig zu sagen hatte. Aber ich hatte viel Erfahrung vor der Kamera, und das ist es, was wirklich zählt.
Ideen für Geschichten entstehen für mich in sehr unterschiedlichen Formen und auf ganz unterschiedliche Weise. Manchmal stammen sie aus Büchern, manchmal kommen sie einfach aus der Luft, aus dem Nichts, manchmal sind sie biografisch oder manchmal handelt es sich um andere Dinge [des Alltagslebens].
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