Ein Zitat von Ed Sheeran
Aber sobald Sie einen Song gemacht und veröffentlicht haben, gehört er Ihnen nicht mehr. Die Öffentlichkeit besitzt es. Es ist ihr Lied. Es könnte ihr Lied sein, zu dem sie aufwachen, oder ihr Lied, zu dem sie duschen, oder ihr Lied, zu dem sie nach Hause fahren, oder ihr Lied, zu dem sie weinen, schreien, Babys bekommen, Hochzeiten feiern – so ist es nicht Es ist nicht mehr dein Lied.
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Ein Lied vom guten grünen Gras! Ein Lied, das nicht mehr von den Straßen der Stadt gehört; Ein Lied von Bauernhöfen – ein Lied vom Boden von Feldern. Ein Lied mit dem Geruch von sonnengetrocknetem Heu, wo die flinken Werfer mit der Mistgabel hantieren; Ein Lied, das nach jungem Weizen und frisch geschältem Mais schmeckt.
Der Unterschied zwischen einem guten Lied und einem großartigen Lied besteht darin, dass man ein gutes Lied kennt, das man in seinem Auto auflegt oder zu dem man tanzt. Aber ich denke, es ist ein tolles Lied, bei dem man weinen wird, sonst bekommt man Gänsehaut. Ich denke, ein großartiger Song sagt aus, dass man sich besser fühlt, als man könnte.
Als wir das „Titanic“-Thema machten, war dieses Lied überall. Als wir es machten, war es noch kein altes Lied. Wir haben uns das Lied nicht wirklich angehört. Wir sind keine Fans des Liedes. Es ging vielmehr darum, den Song, den jeder kannte, wie einen New Found Glory-Track klingen zu lassen.
Ich gehöre zu den Leuten, die einen Song machen ... dann schreibe ich einen anderen Song und dann denke ich: „Aber dieser Song ist so viel besser als dieser Song“, und dann lasse ich diesen Song irgendwie fallen. Es ist ein langer Prozess.
Jedes Lied, das ein Hopsin-Lied ist, habe ich zu 100 Prozent geschafft. Niemand hat mir geholfen. Es gab keinen Produzenten, der sagen konnte: „Hey, stell den Beat so ein ...“ Es lag ganz an mir. Wenn das Lied verrückt war, dann war das Lied verrückt. Wenn es doof ist, ist es, was es ist.
Wie die Geburt der Venus bezeichnet das Lied [Yello „oh, Yeah“] die Geburt des Bruders. Das Lied erinnert mich einfach an Brüder, die auf heruntergelassene Ray-Bans schauen. Es brachte eine negative sexuelle Revolution hervor. Ich ging damals in viele Bondage-Clubs und sie spielten dieses Lied. Das Lied, das ich eher assoziiere, ist dieses schreckliche Enigma-Lied mit dem gregorianischen Gesang. In diesem Lied steckt etwas Gutes, und ich würde es vielleicht nicht so sehr hassen, wenn ich keine Sexarbeiterin gewesen wäre.
Ich möchte nicht einfach rausgehen und Lied für Lied singen. Ich mag es, Dinge zu kreieren, bevor der Song tatsächlich losgeht, kleine Dinge, die man tut, um das Publikum zu begeistern.
Wenn ich anfange, einen Song zu schreiben, schreibe ich normalerweise zuerst den Titel, dann den Song, und ich singe den Song in meinem Kopf und denke über ein Bild des Songs nach. Wenn mir kein Visual hinter dem Song einfällt, werfe ich den Song weg.
Ich sang mein Lied mit dem Titel „In This Song“. David Foster hat das Lied für mich geschrieben. Ich dachte, ich sollte ein Balladenlied singen.
Durch die Schwingungsqualitäten wird das Lied selbst zur Bedeutung. Wenn wir beginnen, die Schwingungsqualitäten zu erfassen ... beginnt das Lied uns zu singen ... Ich weiß nicht mehr, ob ich dieses Lied finde oder ob ich dieses Lied bin.
Ich habe das Gefühl, wenn man das Radio einschaltet und ein tolles Lied hört, weiß man, dass es ein tolles Lied ist, und man singt mit. Wir alle wissen, wie ein großartiger Song klingt, also haben wir alle diesen Instinkt, es geht einfach darum, die eigenen Instinkte zu akzeptieren, wenn man diesen Song schreibt.
Johnny [Depp] hat diese alte Rock'n'Roll-Seele zu sich geholt. Wenn ich ein Lied sage, sagt er: „Oh ja.“ Ich kenne den Titel.' Ein Lied, das er nicht kennen sollte, ein Lied, das überhaupt nicht seiner Generation entspricht. Er hätte also genauso gut dort sein können.
Musikalisch gesehen bist du jedoch eine Figur und singst ein Lied. Wenn Sie nicht Ihr eigener Charakter sind, sind Sie meistens der Charakter im Lied. Sogar Bluesmusiker, von denen viele die realistischsten waren, sangen manchmal ein Lied und stellten eine Figur in dem Lied dar. Es spricht einiges dafür, sich auch bei den Charakteren auf die Emotionen eines Songs einzulassen.
In jedem Lied, das ich schreibe, sei es ein Liebeslied, ein politisches Lied oder ein Lied über die Familie, ist das Einzige, was ich finde, das Gefühl, verloren zu sein und zu versuchen, seinen Weg zu finden.
Die Bearbeitung eines Songs ist für mich größtenteils das, was den Song ausmacht, und ich denke, wenn ich angefangen hätte zu sagen: „Ich möchte, dass du brennst“, hätte ich den Song auf eine bestimmte Sache festgelegt und ihn zu einer kleineren Idee gemacht was es ist. Wenn man das weglässt, ist es viel offener und breiter.
Mein erstes Lied war Hula Hoop Song aus dem Jahr 1955. Es war ein Neuheitslied. Ich musste einen Weg finden, Kontakt aufzunehmen, und zwar mit einem neuartigen Lied. Nun sind alle meine Aufnahmepflichten erfüllt. Ich habe 14 Alben für Warner Brothers gemacht. Davor fünf für United Artist.
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