Ein Zitat von Eddie Marsan

Ich bin fest davon überzeugt, dass Schauspieler den Session-Musikern sehr ähnlich sind. Man würde einen Session-Musiker nicht fragen: „Wie spielst du Jazz?“ und dann: „Wie spielst du Klassik?“ Sie tun es einfach, denn wenn sie es nicht tun, essen sie nicht.
Es gibt Zeiten, in denen ich während der Session-Arbeit ziemlich nervös war, beispielsweise wenn ich gebeten wurde, Geige im „Country-Western“-Stil oder im „Gypsy“-Stil zu spielen. Ich bin überhaupt nicht sehr gut in dieser Art zu spielen. Ich denke, dass es als Session-Musiker wichtig ist, eine eigene Stimme zu haben.
Bei den meisten Dingen, die ich im Laufe der Jahre als Sideman gemacht habe, war ich nicht wirklich ein Session-Musiker, denn für mich ist ein Session-Musiker ein Typ, der seinen Lebensunterhalt im Studio verdient, und das habe ich nie wirklich getan .
Ich persönlich denke, dass junge Musiker lernen müssen, mehr als einen Stil zu spielen. Jazz kann die klassische Seite nur verstärken, und Klassik kann den Jazz nur verstärken. Ich habe mit der klassischen Musik angefangen, denn das muss man als Grundlage haben.
Ich ernähre mich insgesamt sehr gesund – aber aufgrund meines Gewichts brauche ich schnelle Kohlenhydrate, einfache Kohlenhydrate. Vielleicht esse ich also vor einer Trainingseinheit oder nach einer Trainingseinheit, was ich möchte.
Ich denke, das andere, was wichtig ist, ist, an einen Punkt zu gelangen, an dem sich jemand entscheiden kann, eine Weile nicht zu spielen, was bei Improvisationsgruppen sehr, sehr selten vorkommt. Man sieht einer Gruppe von Musikern dabei zu, wie sie gemeinsam improvisieren, und fast alle spielen fast die ganze Zeit. Tatsächlich sage ich oft, dass der größte Unterschied zwischen klassischer Musik und allem anderen darin besteht, dass klassische Musiker manchmal den Mund halten, weil man es ihnen sagt, weil die Partitur es ihnen sagt. Bei jeder Musik, die irgendwie auf Folk oder Jazz basiert, spielt jeder die ganze Zeit.
Als Musiker und Gitarrist kann ich genauso gut nudeln wie jeder andere. Aber aufgrund meines Hintergrunds als Session-Musiker versuche ich immer, das zu spielen, was der Text und das Hören des Songs erfordern. Als Autor mache ich das auch.
Sehen Sie, wenn Sie einen Musiker an einen Ort bringen, an dem er etwas anderes tun muss als das, was er ständig tut, dann kann er das tun – aber er muss anders denken, um es zu tun. Er muss über das hinausspielen, was er kann – weit darüber. Ich habe den Musikern meiner Band immer gesagt, sie sollen das spielen, was sie können, und dann darüber hinausgehen. Denn dann kann alles passieren, und dort entstehen großartige Kunst und Musik.
Capitol Records war sehr daran interessiert, dass ich schreibe und schaue, wie es mir ergeht. Ich denke, das hat meinen Sound definiert. Die erste Sitzung, die ich hatte, war mit zwei jungen aufstrebenden Autoren, Nick Atkinson und Tom Wilding, und ich ging etwas nervös in die Sitzung, weil ich vorher noch nicht so viele Songs geschrieben hatte.
Wie überzeugen Sie das Radio, Sie zu spielen? Wie macht man ein gutes Video? Wie posiert man für ein Fotoshooting, um zu zeigen, wer man ist? Das sind echte Herausforderungen, bei denen man am Ende ist, wenn man in der realen Welt einen Fehler macht.
Manche Musiker spielen Blues, andere klassischen Jazz oder Bluegrass. Ich spiele gerne politische Rollen, weil ich meine politischen Interessen mit meinen kreativen Interessen verbinden kann.
Als ich ein kleines Kind war, zeigte mir meine Tante, wie man einen kleinen Boogie spielt. Es hat Jahre gedauert. Ich musste die linke Hand mit zwei Händen spielen, weil meine Hände so klein waren. Als ich dann erwachsen wurde und lernte, wie man die linke Hand mit einer Hand spielt, zeigte sie mir, wie man die rechte Hand spielt, und so weiter. Mein Onkel Joe hat mir gezeigt, wie man etwas anderes Boogie-Zeug spielt. In meiner Familie gab es Leute, die professionelle Musiker waren, aber es interessierte mich einfach nicht, was sie taten. Ich war für viele Musikarten nicht sehr aufgeschlossen, für die ich heute aufgeschlossener wäre.
Alle Musiker üben ständig Gehörbildung, unabhängig davon, ob sie sich dessen bewusst sind oder nicht. Wenn sich ein Musiker beim Hören eines Musikstücks vorstellt, wie er es spielen soll, oder versucht, mitzuspielen, nutzt dieser Musiker sein „Ohr“ – das Verständnis und Erkennen musikalischer Elemente – als Orientierungshilfe.
Damit ein Musiker wachsen kann, muss er seinen Beitrag leisten. Manche Musiker fragen mich: „Na, was meinst du?“ Du meinst, ich muss „verhungern“ und all diese Beiträge bezahlen, nur um Jazz zu spielen?“ Und meine Antwort darauf lautet: Na ja, bis zu einem gewissen Grad ja! Denn um Jazz zu spielen, muss man ihn leben. Diese Notizen bedeuten etwas. Sie kommen nicht nur aus Ihrem Gehirn, sondern auch aus Ihrem Herzen und Ihrer Seele. Und um dieses Herz und diese Seele zu haben, muss man das Leben erleben. Deshalb verbinde ich meine Musik mit meinem Leben und meinem Lebensstil. Man kann die beiden nicht trennen.
Als klassischer Musiker bin ich fasziniert davon, wie meine Kollegen, nicht nur Sänger, sondern jeder Musiker Wege findet, etwas anderes oder etwas Neues oder das Gleiche in der klassischen Musik auszudrücken. Ich bin immer im Dialog mit anderen Musikern, zumindest mündlich, wenn ich nicht mit ihnen zusammen sein kann, und mit vielen toten Musikern auch. Ich habe auf Aufnahmen viel von Toten gelernt.
Ich wollte eigentlich sagen, dass ich einen Rock-Hintergrund habe, mich aber auch schon lange sehr für Jazz interessiere. Ich habe eine ganze Weile eine Ausbildung zum Jazzmusiker gemacht. Ich habe nie eine Ausbildung zum klassischen Komponisten oder Musiker gemacht, aber ich habe eine Ausbildung zum Jazzspieler gemacht.
Im Grunde muss man (in New Orleans) alles spielen, denn man bekommt Anrufe für Auftritte aller Stilrichtungen, von Klassik über R&B bis hin zu Funk; Moderner Jazz bis traditioneller Jazz.
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