Ein Zitat von Eddie Murphy

Wenn man schon sehr, sehr lange Künstler ist, hört es auf, eine Aufführung zu sein. Ich trete nicht mehr auf. Ich offenbare mich dem Publikum... Ich zeige euch etwas von mir. Es ist keine Show mehr.
Ich trete nicht mehr auf. Ich offenbare mich dem Publikum. Ich offenbare mich. Das ist jetzt die Show.
Das Schöne an Live-Auftritten ist, dass ich noch nie im Stich gelassen wurde. Teilweise habe ich Glück, dass mein Publikum sich selbst auswählt. Im Allgemeinen wissen sie, worauf sie sich einlassen, und im Allgemeinen mögen wir uns alle und verstehen uns. Aber ich finde immer ein, zwei oder ein Dutzend wirklich interessante Leute im Publikum, die die Show anders machen. Und das ist eines der Dinge, die ich an Auftritten wirklich mag.
Ich glaube nicht, dass man in einer Serie wie unserer wirklich eine Charakterentwicklung sehen möchte. Das ist nur meine Meinung. Vielleicht in geringem Maße, aber nichts Ernstes. Aus diesem Grund hat es nicht die gleiche Bedeutung, die es hätte, wenn man in einer einstündigen Show dabei wäre. Ich glaube, dass das Publikum in einer einstündigen Show wirklich hungrig darauf ist, dass eine Figur wächst und sich verändert, und ich glaube, ich wäre nervöser.
Und da ich für längere Zeit weg bin und nicht auftrete und mich wirklich mit meinem Publikum verbinde, habe ich mir selbst und ihnen gegenüber eine große Verantwortung, es genau so zu machen, wie es in meiner Jugend war.
Die Leute twittern ständig über mich und erzählen mir, wie sehr sie es lieben, dass sie es kaum erwarten können, dass die Serie wiederkommt, dass sie süchtig nach der Serie sind. Das ist wirklich lohnend. Als Künstler sind wir alle auf der Suche nach der Verbindung zu einem Publikum, und wenn man Menschen findet, die so eingefleischt sind wie unsere Fans, dann ist das so, als würde man den Heiligen Gral finden.
Bei „The Practice“ war ich sieben Jahre lang dabei und es war eine Jurasendung, also habe ich wirklich – viele Einwände und ähnliches, viele lange, lange Monologe, die David Kelly mir geschrieben hat, die waren großartig. Ich hatte wirklich Glück, dass meine erste Show so lange dauerte.
Bei „The Practice“ war ich sieben Jahre lang dabei und es war eine Jurashow, also habe ich wirklich – viele Einwände und ähnliches, viele lange, lange Monologe, die David Kelly mir geschrieben hat, die waren großartig. Ich hatte wirklich Glück, dass meine erste Show so lange dauerte.
Daniel Radcliffe war tatsächlich ein Fan der Show und freute sich darauf, dabei zu sein. Ein Teil davon liegt daran, dass wir lange genug gegangen sind, um legitim zu sein. Selbst wenn sie die Show nicht kennen, wissen sie, dass wir eine Show sind und nicht irgendetwas Seltsames, das verschwinden wird. Und je mehr Berühmtheiten wir in der BoJack-Show haben, desto mehr fühlt es sich wie ein Club an: „Wenn Naomi Watts sich lächerlich macht, kann ich mich wohl auch lächerlich machen.“
Ich habe die Show immer gewechselt, um dem Publikum gerecht zu werden, und wissen Sie, es macht mir wirklich viel mehr Spaß und bleibt frisch, sodass ich mich nicht damit zufrieden gebe, jeden Abend und bei jedem Publikum die gleiche Show zu sehen.
„Ragtime“ war die magischste Show, die ich je gemacht habe. Ich hatte eine unglaubliche Erfahrung damit, mit der Show selbst, mit der Besetzung, mit dem Publikum. Die Reaktion auf diese Show – mein Gott, es hat mich wirklich umgehauen, die Reaktionen auf diese Show, die Art und Weise, wie sie ihr Leben und ihr Denken verändert hat, ihre eigene Selbstfindung.
Die Live-Show ermöglicht es mir, über mich selbst hinauszugehen, weil es nicht mehr um mich geht. Beim Schreibprozess geht es sehr um mich, bei der Live-Show jedoch nicht. Sie fühlen sich wirklich anders an.
Wir haben neulich eine Show auf diesem Festival gespielt und es war ein Publikum, vor dem ich normalerweise nie spielen würde. Das ist eines der großartigsten Dinge an Festivals: Man bekommt nicht immer sein Publikum, sondern Leute, die einfach aus Neugier vorbeischauen. Die Reaktion war erstaunlich; Es gab Leute, die tanzten, was wir noch nie hatten, denke ich, weil die Botschaft ziemlich kraftvoll ist und die Aufführung viel eindringlicher ist als zuvor. Das Publikum scheint darauf wirklich gut zu reagieren, und das ist eine wunderbare Sache, denn bei einer Aufführung stößt man wirklich auf das Publikum.
Ich denke, dass Auftritte mit anderen R&B-Künstlern wie mir die Aufmerksamkeit des Publikums erregen. Man kann nicht mehr nur diese Einzelkünstlershows machen. Ich mag es nicht, wenn nur ich in der Show bin.
Ich habe bei eBay ein Kunstwerk von „The Escapist“ verkauft, einer Adaption von „Die Abenteuer von Kavalier und Clay“, und die Person, die es gekauft hat, war Alan Heinberg, einer der ausführenden Produzenten der Serie und ein großer Fan davon meine Arbeit und fragte, ob ich daran interessiert wäre, vielleicht der Geisterkünstler für Seth zu sein. Es hat Klick gemacht und ich konnte Seths Notlage in der Show nachvollziehen. Es wurde wirklich einfach, in seine Fußstapfen zu treten, und die Leute haben es wirklich gepackt; Diese Art von sehr kleiner Nebenhandlung in der Serie hat ihnen wirklich gefallen.
Sobald ich die Show aufführe, denke ich, dass diese einstündige Show eine gewisse Intimität mit unserem Publikum hat. Und diese Intimität geschieht durch die Linse und das Live-Publikum ist ein Zeuge davon, während das Publikum zu Hause eigentlich das Objekt meiner Bemühungen ist.
Ich habe Dinge selbst produziert, ich wollte den Produzenten sagen, wie sie die Show machen sollen. Das gefiel ihnen wirklich nicht, sie wollten einfach nur einen dummen Rocker in der Show und bekamen einen Typen, der ihnen sagte, wie sie ihren Job machen sollten. Zu schlau zu sein kann also im Weg stehen.
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