Ein Zitat von Eddie Murphy

Einen Film zu machen ist eine Gemeinschaftsarbeit und manchmal stimmen nicht alle Zutaten. Ich weiß, dass ich hin und wieder einen Film mache, der nicht funktioniert. — © Eddie Murphy
Einen Film zu machen ist eine Gemeinschaftsarbeit und manchmal stimmen nicht alle Zutaten. Ich weiß, dass ich hin und wieder einen Film mache, der nicht funktioniert.
Wissen Sie, einen Film zu machen ist eine Gemeinschaftsarbeit und manchmal stimmen nicht alle Zutaten. Ich weiß, dass ich hin und wieder einen Film mache, der nicht funktioniert.
Manchmal klappt es, manchmal nicht. Ich weiß nie, wie erfolgreich ein Film sein wird – wenn man einen Film dreht, hofft man immer auf das Beste.
Mein Ansatz war immer, 100 % in den Film zu investieren, den ich gerade mache. Ich denke, dass Filmemacher manchmal zu viel über das große Franchise nachdenken, das sie aufbauen werden. Und rate was? Wenn der erste Film nicht funktioniert, gibt es kein Franchise, also konzentriere ich mich im Moment immer darauf, den besten, bestmöglichen Film zu machen.
Bei jedem Film werden Sie vergessen, dass es sich um 3D handelt, egal, ob er im Breitbildformat läuft oder was auch immer, Sie werden alles vergessen, wenn der Film funktioniert. Wenn der Film nicht funktioniert oder wenn der Film im Allgemeinen nicht funktioniert, fängt man sofort an, alles auseinanderzunehmen, was dazu beigetragen hat.
Der Film ist in meinem Kopf und das ist der Film. Aber ich wäre verrückt, wenn ich nicht flexibel wäre. Ich denke, weil ich den Film im Kopf habe, kann ich flexibel sein. Ich weiß, was funktionieren wird und was nicht, und ich weiß im Allgemeinen, was ich ändern und biegen kann, damit der Film trotzdem funktioniert.
Manchmal passiert es meiner Meinung nach, dass Schauspieler einen Film zu Ende bringen und sagen: „Oh mein Gott, ich werde nie wieder arbeiten, selbst große, riesige Schauspieler“, und dann nehmen sie etwas und denken, dass etwas anderes nie zustande kommen wird. Aber ich flippe aus – weil ich ein bisschen ein Workaholic bin –, sobald ich einen Film zu Ende habe und denke: „Oh mein Gott, was soll ich nur tun, aber ich kann am nächsten Tag mit dem Schreiben beginnen, damit es mich nicht zwingt.“ Ich habe schauspielerisch eine schlechte Wahl getroffen.
Ich bin ein Gobot-Junkie und habe den Gobots-Film vor ein paar Jahren als Animationsfilm vorgestellt, und jetzt, da die Rechte geklärt sind, versuchen wir, etwas auszuarbeiten. Aber das ist neben „The Goldbergs“ mein Traumprojekt – einen Gobots-Film zu machen.
Am ersten Tag, an dem ich einen Film mache, sage ich jedem, dass jeder, der hier ist, um seine Karriere voranzutreiben, gehen sollte. Ich werde den Film so machen, dass wir keine Karriere machen, wenn dieser Film herauskommt. Denn die Leute, die über die Geldsäcke verfügen, werden nichts von diesem Geld mit uns teilen wollen, um den nächsten Film zu machen!
Wissen Sie, nicht jedes gute Buch muss ein Film, eine Fernsehserie oder ein Videospiel sein. Natürlich gibt es in diesen Medien großartige Arbeit, aber manchmal sollte ein Buch ein Buch bleiben. Ich glaube immer noch, dass nichts eine Geschichte mit der Fülle und Komplexität eines guten Romans erzählen kann. Wenn Leute sagen, dass sie denken, dass ein Buch einen guten Film abgeben würde, dann sagen sie das manchmal, weil sie, wenn es funktionieren würde, bereits alle Bilder im Kino gesehen hätten, die sich in ihrem Gehirn befinden. Und manchmal soll es so bleiben.
Wenn man an einem Film arbeitet, insbesondere an einem Independent-Film, ist es eine Menge Arbeit, ihn zu machen! Es ist nicht nur unsere Aufgabe als Schauspieler – so viele Menschen arbeiten so hart und selbst der kleinste Film erfordert eine Menge Arbeit.
Damit ein Film wirklich funktioniert und er auf jeden Fall einen Film macht, der sich persönlich anfühlt, muss ein Regisseur meiner Meinung nach ein Gespür für das Gefühl haben, das er bei den Menschen hervorrufen möchte, für den Ton worüber Sie die Geschichte erzählen möchten, und die Grundthemen, die Sie zum Vorschein bringen möchten. Da darf man keine Kompromisse eingehen, denn dann macht man nicht den Film, den man gut erzählen kann.
Produzieren bedeutet, Filme zu machen, ohne manchmal arbeiten zu müssen. Es werden immer noch Filme gedreht, aber es ist ein anderer Job. Wenn Sie der Regisseur sind, erledigen Sie gewissermaßen die ganze Arbeit. Ich werde heute Abend tatsächlich die Kopien meines Films überprüfen, obwohl die Premiere morgen Abend ist.
Manchmal habe ich das Gefühl, dass jeder Film, den ich mache, der letzte sein könnte. Ich weiß, dass das nicht wirklich der Fall ist, aber wenn ich so darüber nachdenke und sehr vorsichtig bin, kann ich vielleicht Film für Film eine Karriere aufbauen, mit der ich zufrieden bin.
Ein Film ist in gewisser Weise eine gefilmte Probe. Das Publikum weiß das nicht, weil man die Dinge herausnimmt, die nicht funktionieren. Es gibt keinen Vergleich zum Theater, weil es live ist. Aber einen Film zu machen ist meiner Meinung nach genauso herausfordernd und spannend. Ein Film ist ein reiner Prozess. Das Theater ist das Ergebnis eines Prozesses.
Wenn der Film nicht spannungsgeladen ist, also die Situation, in der sich alles im Film abspielt, wie ein Schnellkochtopf ist, wenn das nicht dazugehört, wenn die Androhung von Gewalt und die Temperatur nicht in jeder Szene oder so immer um eine Stufe ansteigen, dann Der Film wird langweilig. Es wird nicht funktionieren.
Ich denke, dass ein Regisseur ein Gefühl für das Gefühl haben muss, das er haben möchte, damit ein Film wirklich funktioniert und er auf jeden Fall einen Film macht, der sich persönlich anfühlt, was ich bei diesem Film hoffe den Ton, den Sie in den Menschen erzeugen möchten, und die Grundthemen, die Sie zum Ausdruck bringen möchten. Da darf man keine Kompromisse eingehen, denn dann macht man nicht den Film, den man gut erzählen kann.
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