Ein Zitat von Eddie Rabbitt

Ein Song kann eine Million verschiedene Wege gehen, wenn man ihn erst einmal auf Band aufgenommen hat. — © Eddie Rabbitt
Ein Song kann eine Million verschiedene Wege gehen, wenn man ihn erst einmal auf Band aufgenommen hat.
Ich muss unterschiedliche Wege finden, um in meine Spielzüge zu kommen, weil jeder einen anderen Angriff hat, und ich brauche unterschiedliche Konter, um in meine Spielzüge zu gehen, und das hängt eher vom Zuschauen auf Band ab.
Als ich mein erstes Mixtape „50 Cent is the Future“ herausbrachte, war es das erste Tape, bei dem ein Künstler das gesamte Tape im Songformat erstellt hat.
Meinen ersten Song, „The Other“, habe ich 2015 direkt auf Soundcloud veröffentlicht. Es war immer mein beliebtestes Lied, kam aber im Mainstream nie wirklich weit. Dann, ein paar Jahre nach der Veröffentlichung, sah ich, wie die Zahl von 8 Millionen auf etwa 100 Millionen anstieg.
Sie können Ihren Text auf tausend verschiedene Arten sagen und Ihren Charakter auf tausend verschiedene Arten spielen und trotzdem die gemeinsame, vereinbarte Ziellinie erreichen.
Jedes Mal, wenn ich ein Lied schreibe, ist es anders. Mir geht es vor allem um den Rhythmus der Worte und die Melodie. Musikalisch muss man einen pulsierenden Puls haben. Aber was das Ganze angeht, gibt es eine Million Wege. Für jedes Lied muss man einen neuen Code erfinden. Dann musst du es brechen. Es ist wie Scrabble oder ein Kreuzworträtsel auf Steroiden. Ich könnte tagelang über den Prozess reden. Aber es ist nie langweilig und es gibt keinen Weg hinein.
All diese Regisseure, die an unterschiedlichen Drehorten arbeiten, vergessen, dass ein Raum aus einer Million verschiedener Blickwinkel und auf eine Million verschiedene Arten gedreht werden kann. Wenn ich bei einem Film Regie führe, werde ich das nutzen.
Jeder Song auf „10 Day“ hat einen völlig anderen Klang – die Kadenz, den Fluss, sogar die Produktion – weil ich so viele verschiedene Arten von Musik mag und weil mein Geschmack so verfeinert ist. „Acid Rap“ ist ein weiteres Band, bei dem jedes Lied anders klingt.
Die Schaltpläne sind etwas knifflig, aber sobald man sie verstanden hat, kann man wirklich eine ganze Show programmieren. In jedem Lied sind viele verschiedene Gitarrenklänge enthalten, das ist es also.
Ich hatte im San Francisco Tape Music Centre mein eigenes System erfunden, meine eigene Art, elektronische Musik zu machen, und ich nutzte das, was man heute als klassisches elektronisches Musikstudio bezeichnet, bestehend aus Röhrenoszillatoren und Patchbays. Es gab weder Mischpulte noch Synthesizer. So gelang es mir, herauszufinden, wie man die Oszillatoren zum Singen bringt. Ich habe ein Bandverzögerungssystem mit zwei Tonbandgeräten verwendet und das Band zwischen den beiden Bandmaschinen aufgespannt und konnte die zurückkommenden Spuren auf unterschiedliche Weise konfigurieren.
Das Problem ist, dass ich, sobald ich mit einem Song beginne und eine ungefähre Vorstellung davon habe, wohin ich mit einem Arrangement gehen könnte, Dutzende, manchmal Hunderte verschiedener Dinge an einem Song ausprobiere. Der Bass, die Begleitgitarren, die Leadgitarren, die Keyboards. Es ist ein langer Prozess. Es ist wie 100 Schritte vorwärts und 99 Schritte zurück.
Man muss etwas aufschreiben und dann Wege finden, mit Komplexität und unterschiedlichen Bedeutungsebenen zu arbeiten ... Meine ersten Entwürfe sind normalerweise die Schwärmereien eines wahnhaften Fantasisten.
Ich werde auf millionenfache Weise von einer Million Songs beeinflusst, die ich gehört und verdaut habe.
Die Chance von einer Million, einer Million, einer Million ... zu eins passiert einmal in einer Million, einer Million, einer Million ... Mal, egal wie überrascht wir sein mögen, dass es zu uns führt.
Ich denke, „Tattoo ist ein Song, der so viele verschiedene Wege gehen kann.“ Manche Leute halten es für ein Trennungslied, aber für mich geht es um jemanden, der in dein Leben tritt und dich wirklich berührt – sei es ein Freund, ein Familienmitglied oder jemand, mit dem du in einer Beziehung lebst.
Ich bin erstaunt, dass Filme überhaupt fertig werden – geschweige denn, dass sie hin und wieder gut werden. Es ist eine Menge Arbeit und es kann auf tausend verschiedene Arten schief gehen.
Wenn ich Sie fragen würde, wer die erste Millionen-Pfund-Show im britischen Fernsehen war, würden Sie sich wahrscheinlich für Judith Keppel entscheiden. Sie war tatsächlich die erste Teilnehmerin von „Wer wird Millionär“, die 1 Million Pfund gewann, aber die erste im Fernsehen war tatsächlich Clare Barwick, die in Chris Evans‘ Show „TFI Friday“ 1 Million Pfund gewann.
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