Ein Zitat von Eddie Vedder

Musik zu machen, solange ich Musik mache, und dann die Chance zu bekommen, eine Platte aufzunehmen und ein Publikum zu haben und so, ist einfach wie eine ungezähmte Kraft ... eine andere Art von Energie.
Was ich am Spielen vor Leuten am meisten liebe, hat etwas mit einer bestimmten Art des Energieaustauschs zu tun. Die Aufmerksamkeit und Wertschätzung meines Publikums fließt in mein Spiel ein. Es kommt mir wirklich so vor, als gäbe es ein echtes und gleichberechtigtes Geben und Nehmen zwischen Künstler und Zuhörer, das mir bewusst macht, wie sehr ich von meinem Publikum abhängig bin. Und da das Publikum jeden Abend anders ist, unterscheidet sich auch die Musik, die gespielt wird. Jeder Raum, in dem ich auftrat, hat seine eigene Magie und seinen eigenen Geist.
Die Musik, die ich jetzt spiele, ist die Musik, die ich mir als Kind immer vorgestellt habe. Es war schön, mein Instrument ein bisschen mehr zu nutzen – die Gitarre auf eine unterhaltsamere Art und Weise mit Riffs und ähnlichem zu spielen – anstatt nur einen ganzen Song mit einer Gitarre und meinem Gesang zu untermauern. Es gibt auch so viel mehr Energie im Publikum; Sie hüpfen herum und haben Spaß, und es ist schön, das Gefühl zu haben, Teil von etwas in einem Raum zu sein, anstatt nur vor einem Publikum aufzutreten.
Ich schreibe viel mehr Instrumentalmusik als Vokalmusik. Das liegt daran, dass ich zunächst Klavier und dann einige Jahre lang Saxofon gespielt habe. Ich bin irgendwie rückwärts in den Rock eingestiegen. Viele Jungs gehen in den Rock, haben dann die Nase voll und stürzen sich dann in etwas anderes. Ich bin aus der anderen Richtung gekommen, also hatte ich immer viel mehr Zeug herumliegen.
Ich habe nicht die Musik gespielt, die Musik hat mich gespielt ... und als das weg war und ich das Gefühl hatte, ich würde Musik spielen, musste ich aufhören. Das Bedürfnis, jeden Abend auf die Bühne zu gehen und mein Gehirn platt zu machen, ließ mich los, und ich wollte nicht auf die Bühne gehen und einen Betrug begehen ... Man kann ein Publikum nicht täuschen.
Ich habe mit 18 angefangen, Musik zu machen. Mein Herz war so sehr gebrochen, dass ich beschloss, dass ich unbedingt mit dem Musizieren beginnen wollte. Es schien das Einzige zu sein, was ich als Reaktion darauf tun konnte. Und seitdem spiele ich.
Ich habe meinen Geist geöffnet, was das Musizieren angeht. Ich war vor ein paar Jahren auf einem Konzert von Cody Chesnutt und ein Freund stellte mich ihm vor. Wir haben gerade angefangen, über Musik zu reden, und er hat mich gefragt, was ich gemacht habe. Ich sagte: „Ich habe diese Songs und ich bin ein bisschen nervös, sie herauszubringen, weil ich einfach nur Blues-Sachen gespielt habe und die Songs anderer Leute.“ Er sagte: „Du solltest sie einfach rausbringen, Mann. Warum nicht? Es wird dich nur stören, wenn du es nicht tust. Am einfachsten ist es, es einfach loszulassen.“ Also habe ich das einfach mitgenommen.
Bei allem, was ich tue, spiele ich immer Musik. Wenn ich morgens aufwache, spiele ich Musik. Wenn ich dusche, läuft Musik. Wenn ich auf das Feld gehe, läuft Musik.
Vor YouTube habe ich in Restaurants gespielt und offene Mikrofone gespielt – hin und wieder warf ich ein Original hinein. Und dann öffnete mir YouTube einfach die Türen, und als ich das Gefühl hatte, ein Publikum zu haben, mit dem ich Musik teilen konnte, begann ich, meine Originalmusik zu teilen.
Weißt du, ich spiele gerne Musik und Gitarre und ich zeichne gern, also dachte ich, dass ich am Ende wahrscheinlich kaum noch meinen Lebensunterhalt verdienen würde oder wahrscheinlich einen anderen Job haben müsste, aber einer dieser Dinge, die ich tue, involviert sein würde wirklich gerne mache. Aber das hat so nicht geklappt.
Wenn jemand fragen würde, welche Art von Musik ich spiele, würde ich nicht sagen, dass ich ein Folksänger bin; Wenn Volksmusik jedoch Musik für die Menschen bedeutet und das Spielen von Musik, um sie zu unterhalten und unterschiedliche Botschaften zu vermitteln, dann würde ich mir natürlich gerne vorstellen, dass ich zum Teil Folksänger bin.
Ich hätte nie gedacht, dass ich schwarze Musik spiele. Ich habe nur Musik gespielt, das Zeug, das mir gefiel. Als Kind habe ich auf Partys usw. Blues gesungen.
Als ich anfing, Bass zu spielen, war ich irgendwie davon fasziniert und begann, verschiedene Stile des Bassspiels zu erforschen, und ich war wirklich beeindruckt von Funkmusik, hauptsächlich amerikanischer Funkmusik – Stanley Clarke, Funkadelic und solche Sachen. Das kommt in einigen Songs wie „Barbarism Begins at Home“ zum Ausdruck.
Ich betrachte mich selbst als Jazzspieler und meine Musik als eine natürliche Fortsetzung der Jazztradition. Was ich mache, ist völlig freie Improvisation („Komponieren in Echtzeit“) ohne Vorgabe. Ich habe viel Erfahrung mit dem Spielen vieler verschiedener Musikrichtungen und verschiedener Instrumente, und da ich dazu neige, nichts zu verschwenden, taucht alles irgendwo in der Musik auf, die ich jetzt spiele.
Selbst wenn ich in einem Orchester Keyboard gespielt hätte oder ein Radiojockey bei einem UKW-Sender Musik gemacht hätte, wäre ich der glücklichste Mensch gewesen. Für mich ist das alles, Musikkomponist zu sein und für mein Handwerk geschätzt zu werden, ein Bonus. Es ist Gottes Geschenk.
Also kam ich nach Hause und hatte einen Lebenslauf und alles, aber die einzige Berufserfahrung, die ich hatte, bestand darin, in meinen freien Sommern in Bars und Clubs zu spielen. Tagsüber arbeitete ich also als Aushilfskraft und so weiter und spielte abends Musik.
Dieses gewisse Gefühl hatte ich beim ersten King Crimson ziemlich oft. Es würden erstaunliche Dinge passieren – ich meine, Telepathie, Energiequalitäten, Dinge, die ich noch nie zuvor mit Musik erlebt hatte. Man kann nicht erkennen, ob die Musik den Musiker spielt oder ob der Musiker die Musik spielt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!