Ein Zitat von Edgar Bronfman, Jr.

Die Geschichte der Musikindustrie ist zwangsläufig auch die Geschichte der Entwicklung der Technologie. Vom Klavier bis zur Schallplatte, vom Tonband bis zur Kassette, von der CD bis zum digitalen Download – diese Formate und Geräte veränderten nicht nur die Art und Weise, wie Musik konsumiert wurde, sondern auch die Art und Weise, wie Künstler sie schufen.
Die Geschichte der Musikindustrie ist zwangsläufig auch die Geschichte der Entwicklung der Technologie. Vom Klavier bis zur Schallplatte, vom Tonband bis zur Kassette, von der CD bis zum digitalen Download – diese Formate und Geräte veränderten nicht nur die Art und Weise, wie Musik konsumiert wurde, sondern auch die Art und Weise, wie Künstler sie schufen.
Ein großartiger Song ist ein großartiger Song, egal ob auf Vinyl, CD, Kassette, Reel-to-Reel oder MP3. Andererseits ist das vielleicht eine zu optimistische Sichtweise, aber ich denke, dass großartige Musik über das Medium hinausgehen wird, in dem sie dargeboten wird.
Aus der Vinyl-Ära stammend könnte man argumentieren, dass im Musikgeschäft in dem Moment, in dem wir auf die Digitalisierung umgestiegen sind, alles schief gelaufen ist. An dem Tag, als die erste CD herauskam, ging es in der Musikindustrie bergab. Die Digitalisierung hat alles zerstört.
Weißt du, ich mache Musik. Wenn Sie einen Blick unter die Haube der Branche werfen, in der ich tätig bin, basiert alles auf Technologie. Vom Radio über Phonographen bis hin zu CDs ist alles Technologie. Mikrofone, Reel-to-Reels, Kameras, Schnitt, Chips, alles ist Technologie.
Ein digitaler Download ist nicht so aufwändig wie der Kauf einer CD, das Entfernen der Schrumpffolie, das Einlegen der CD in den Player und das Durchblättern des Booklets mit Liedtexten und Linernotes. Das digitale Zeitalter hat uns die haptische Erfahrung davon genommen, was es bedeutet, ein Album anzuhören.
Mein erster Synthesizer war der VCS3. Ich habe es Ende der Sechziger in Bristol gekauft, lange bevor Pink Floyd sie benutzte. Um das Geld aufzubringen, musste ich eine Akustikgitarre und ein altes Tonbandgerät verkaufen. Mit modernen Computern kann man fantastische Dinge tun, aber man kann sie nicht auf die gleiche intuitive und spontane Weise nutzen wie einen VCS3.
Viele Leute, die heute Vinyl kaufen, wissen nicht, dass sie sich CD-Master auf Vinyl anhören, und das liegt daran, dass die Plattenfirmen herausgefunden haben, dass die Leute Vinyl wollen, und dass sie CD-Master nur in digitaler Form herstellen, also alles Neue Produkte, die auf Vinyl erscheinen, sind eigentlich CDs auf Vinyl, was eigentlich nichts anderes als ein modisches Statement ist.
Als wir das San Francisco Tape Music Center hatten, hatten wir dort ein paar Ampex-Bandmaschinen, und ich konnte das Band von einer Maschine an den Tonköpfen vorbei zur nächsten Maschine zum Vorratsspulenverstärker fädeln und eine weitere Verzögerung erzeugen Dort.
Aufgrund der jüngsten Zugänglichkeit seltener Vinyl- und Kassettenmusik über Blogs sowie der digitalen Gegenreaktion, die immer mehr Menschen dazu bringt, sich nach dem Greifbaren zu sehnen, handelt es sich bei den meisten dieser Minimal-Wave-Veröffentlichungen um handnummerierte Vinyl-Editionen, was dem Hörerlebnis eine weitere Ebene verleiht . Sie können sich eine LP anhören und sie ist für sie da, um sie anzuschauen, das Cover zu begutachten und festzuhalten, während der Kauf und Download von Musik in digitaler Form ein so flüchtiges Erlebnis bleibt.
Als die digitale Technologie zur Norm wurde, gab es 50, 60, 70 Jahre alte Aufnahmen auf Bändern, die sich gerade verschlechterten. Eine 2-Zoll-Spule Tonband hält nicht ewig. Es löst sich auf. Es wird verschwinden.
Nachdem ich jahrelang gebettelt hatte, brachte ich meine Eltern dazu, mir ein kleines Craig-Tonbandgerät zu besorgen, ein Tonbandgerät. Dann fing ich an, Stimmen aufzunehmen oder Jonathan Winters aus dem Fernsehen aufzunehmen und solche Sachen.
Als ich ein Kind war, durften wir eigentlich keine weltliche Musik hören. Aber eines Tages fand ich in der Garage eine „Led Zeppelin IV“-Kassette, und es war einfach unglaublich klingende Musik, anders als alles, was ich zuvor gehört hatte. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Wenn Gott die Musik geschaffen hat, warum ist seine Musik in der Kirche dann nicht so gut?“
Ich glaube nicht, dass Piraterie die Musikindustrie zerstören wird. Aber die digitale Technologie und die Möglichkeit zum Herunterladen werden die Verpackung von CDs zu einem Einzelgeschäft verändern.
Die Leute lieben es, Musik auf ihren persönlichen Geräten zu hören, aber das Problem ist wirklich: Wenn Sie Musik herunterladen können, sollten Sie wissen, dass dieser Download von höchster Qualität ist und dass er einen Wert hat es und darauf.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
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