Ein Zitat von Edgar Degas
Der Künstler zeichnet nicht das, was er sieht, sondern das, was er anderen zeigen muss. Erst wenn er nicht mehr weiß, was er tut, tut der Maler Gutes. Ein Bild ist zunächst einmal ein Produkt der Vorstellungskraft des Künstlers; es darf niemals eine Kopie sein. Wenn dann noch zwei oder drei natürliche Akzente gesetzt werden können, schadet das natürlich nicht. Die Luft, die wir auf den Gemälden der alten Meister sehen, ist niemals die Luft, die wir atmen.
Themen zitieren
Akzente hinzugefügt
,
Luft,
Künstler,
atmen,
kopieren,
tut
, erledigt,
zeichnet ,
zuerst
,
gut
, gut, gute Sache,
gute Dinge
, schadet
, wenn dann
die Vorstellungskraft
länger
weiß,
Meister
machen , müssen,
natürlich
, niemals
, offensichtlich
, alt
nur
andere
, Maler
, Gemälde,
Bild,
Produkt,
sehen
, sieht,
dann
Dinge,
drei,
zwei
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Die Luft, die wir auf den Gemälden der alten Meister sehen, ist niemals die Luft, die wir atmen.
Ein Bild ist in erster Linie ein Produkt der Fantasie des Künstlers, es darf niemals eine Kopie sein.
Ein Gemälde ist vor allem ein Produkt der Fantasie des Künstlers, es darf niemals eine Kopie sein. Wenn er zu einem späteren Zeitpunkt zwei oder drei Akzente aus der Natur hinzufügen möchte, schadet das natürlich nichts.
Der Künstler zeichnet nicht das, was er sieht, sondern das, was er anderen zeigen muss.
Als Christen müssen wir erkennen, dass die Tatsache, dass ein Künstler – selbst ein großer Künstler – eine Weltanschauung schriftlich oder auf Leinwand darstellt, nicht bedeutet, dass wir diese Weltanschauung automatisch akzeptieren sollten. Gute Kunst verstärkt die Wirkung dieser Weltanschauung, macht sie aber nicht wahr.
Nur zwei meiner Persönlichkeiten sind schizophren, aber einer von ihnen ist paranoid und der andere hat es auf ihn abgesehen. Erst wenn er nicht mehr weiß, was er tut, tut der Maler Gutes.
Erst wenn er nicht mehr weiß, was er tut, tut der Maler Gutes.
Die Schönheit der Luft, aus der Luft ... Sie haben Australien erst gesehen, wenn Sie es aus der Luft sehen. Die Küste, die Farben des Landesinneren. Die Tonpfannen, die Wälder. Es ist einfach alles so schön. Das würde man von der Straße aus nie sehen. Menschen besteigen Berge, um diese Dinge zu sehen. Das sieht man jedes Mal, wenn man abhebt.
Ich bin Malerin, da habe ich mit vier Jahren angefangen, das war meine erste Liebe, was den Ausdruck angeht. Ich bin also kein Maler im Sinne von „Bitte kommen Sie und sehen Sie sich meine Bilder an“, aber ich weiß, wie wichtig es ist, dem Künstler nicht über die Schulter zu schauen, während die Arbeit im Gange ist.
Aber der Grund, warum ich mich bei meinem Kindheitsnamen nenne, ist, mich daran zu erinnern, dass ein Wissenschaftler auch absolut wie ein Kind sein muss. Wenn er etwas sieht, muss er sagen, dass er es sieht, unabhängig davon, ob es das war, was er zu sehen glaubte oder nicht. Erst sehen, später nachdenken, dann testen. Aber immer zuerst schauen. Andernfalls sehen Sie nur das, was Sie erwartet haben.
Ein Künstler muss Fantasie haben. Ein Künstler, der seine Fantasie nicht nutzt, ist ein Mechaniker.
Dass ein Betrachter nicht sieht, was der Künstler beabsichtigt hat, bedeutet nicht, dass die Komposition gescheitert ist ... In Wirklichkeit sprechen alle Künstler zuerst mit sich selbst und dann mit dem Publikum.
Die Dinge sind so, weil wir sie sehen, und was wir sehen und wie wir es sehen, hängt von den Künsten ab, die uns beeinflusst haben. Eine Sache anzuschauen ist etwas ganz anderes als eine Sache zu sehen. Man sieht nichts, bis man seine Schönheit sieht. Dann, und nur dann, entsteht es.
Ich neige zu der Überzeugung, dass jeder Maler über ausgeprägte und einwandfreie zeichnerische Fähigkeiten verfügen muss und dass sein Werk erst dann abgeschlossen ist, wenn man nicht mit allen Malstilen experimentiert und deren Möglichkeiten nicht verstanden hat. Selbst ein abstrakter Maler muss genauso gut zeichnen können wie ein figurativer Künstler. Für mich selbst hat das Zeichnen nie Probleme bereitet, da ich weiß, wie man die Anatomie notfalls richtig zeichnet, und ich verstehe die Funktion von Muskelgruppen und Skulpturen.
Jeder große Künstler muss zunächst lernen, mit der einzelnen Linie zu zeichnen, und mein Rat an junge Animatoren ist, zu lernen, wie man mit diesem messerscharfen Instrument oder dieser Kunst umgeht. Ein Künstler, der mit acht oder zehn guten Zeichnungen der menschlichen Figur in einfachen Linien zu mir kommt, hat gute Chancen, engagiert zu werden. Aber ich werde dem Künstler, der ein paar Zeichnungen von Bugs Bunny mitbringt, sagen, er solle zurückgehen und lernen, wie man den menschlichen Körper zeichnet. Ein Künstler, der das weiß, kann lernen, ALLES zu zeichnen, einschließlich Bugs Bunny.
Es ist mir egal, wie nett jemand zu dir ist, du musst immer daran denken, dass er dich fast nie wirklich so sieht, wie er sich selbst sieht, wie er seinesgleichen sieht.
Verwandte Autoren
Zitate von Ai Weiwei
Chinesisch
Künstler
Zitate von Andy Warhol
amerikanisch
Künstler
Zitate von Claude Monet
Französisch
Künstler
Zitate von David Hockney
Englisch
Künstler
Zitate von Gerhard Richter
Deutsch
Künstler
Zitate von Henri Matisse
Französisch
Künstler
Zitate von Kehinde Wiley
amerikanisch
Künstler
Zitate von Leonardo da Vinci
Italienisch
Künstler
Zitate von Marcel Duchamp
Französisch
Künstler
Zitate von Marina Abramovic
serbisch
Künstler
Zitate von Maurice Sendak
amerikanisch
Künstler
Michelangelo-Zitate
Italienisch
Künstler
Zitate von Paul Cezanne
Französisch
Künstler
Zitate von Robert Genn
kanadisch
Künstler
Zitate von Robert Henri
amerikanisch
Künstler
Zitate von Yoko Ono
amerikanisch
Künstler