Ein Zitat von Edgar Winter

Für mich sind Blues und Jazz die großen amerikanischen Beiträge zur Musik. — © Edgar Winter
Für mich sind Blues und Jazz die großen amerikanischen Beiträge zur Musik.
Ich glaube, dass Blues und Jazz die beiden einzigartig amerikanischen Beiträge zur Musik sind.
Ich weiß nicht, warum die Leute mich Jazzsänger nennen, obwohl ich vermute, dass die Leute mich mit Jazz assoziieren, weil ich schon immer damit aufgewachsen bin. Ich lege Jazz nicht nieder, aber ich bin kein Jazzsänger ... Ich habe alle Arten von Musik aufgenommen, aber (für sie) bin ich entweder ein Jazzsänger oder ein Bluessänger. Ich kann keinen Blues singen – nur einen richtigen Blues –, aber ich kann den Blues in alles einbringen, was ich singe. Ich könnte „Send In the Clowns“ singen und einen kleinen bluesigen Teil hineinstecken, oder irgendein anderes Lied. Musikalisch möchte ich alle Arten von Musik machen, die ich mag, und ich mag alle Arten von Musik.
Ich möchte zeigen, dass Gospel, Country, Blues, Rhythm and Blues, Jazz und Rock'n'Roll eigentlich nur ein und dasselbe sind. Das ist die amerikanische Musik und das ist die amerikanische Kultur.
Wenn jemand Mr. Jazz war, dann Louis Armstrong. Er war der Inbegriff des Jazz und wird es immer bleiben. Er ist das, was ich einen amerikanischen Standard nenne, ein amerikanisches Original. ... Ich habe mir einfach die Energie genommen, die man braucht, um zu schmollen, und habe ein paar Blues geschrieben. ... Ich brauche keine Zeit, ich brauche eine Frist. ...Es gibt zwei Arten von Musik. Gute Musik und die andere Art. ... Musik ist meine Herrin, und sie spielt nach niemandem die zweite Geige.
Skiffle war Blues mit einem Waschbrett und akustischen Instrumenten. Es umfasste Blues mit Elementen aus Folk, Jazz und zeitweise amerikanischer Country- und Westernmusik.
Die Wahrheit ist, dass Jazz amerikanische Musik ist. Und das bedeutet nicht Bebop. Beim Jazz geht es wirklich ums Improvisieren. Die gesamte Musik, die in Amerika geschaffen wurde, ist größtenteils improvisiert ... Ob Hillbilly oder Rock'n'Roll für Blues, im Grunde ist es Jazzmusik ... Es geht im Grunde darum, das, was aus Amerika kommt, auf eine andere Art und Weise zu hören.
Der Blues. Es zieht sich durch die gesamte amerikanische Musik. Jemand verbiegt den Zettel. Der andere ist der Two-Beat-Groove. Es ist in der Musik von New Orleans, es ist im Jazz, es ist in der Country-Musik, es ist im Gospel.
Wissen Sie, Jazz ist die Mutter aller amerikanischen Musik. R&B, Pop, Rap und alles andere sind die Zweige des Hauptbaums des Musiklebens, der amerikanischen Musik, nämlich des Jazz.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Bill Monroe sprach davon, „alte Töne“ in seine Musik einzubringen, mit Anklängen an britische und irische Geigen- und Dudelsackmusik, während er sich gleichzeitig intensiv mit amerikanischem Blues, Gospel, Folk-Hymnodien und Hill-Country-Tanzmusik beschäftigte. Zu diesem Gumbo fügte er die belebenden Rhythmen und Harmonien des Hot Jazz hinzu. Es war eine neue Art amerikanischer Musik, die zu Ehren seiner Band The Blue Grass Boys benannt wurde, die einfach als Bluegrass bekannt ist.
Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.
Ich galt eher als Jazzer denn als Bluesspieler. Es gab keine Bluesmusiker – man spielte eine Art Jazz oder eine andere Art Jazz.
Der Blues sind die Wurzeln und die anderen Musikrichtungen sind die Früchte. Es ist besser, die Wurzeln am Leben zu erhalten, weil das von nun an bessere Früchte bedeutet. Der Blues ist die Wurzel aller amerikanischen Musik. Solange die amerikanische Musik überlebt, wird es auch den Blues geben.
Denn der Blues ist die Grundlage der meisten amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine 12-taktige Form, die von Jazz-, Bluegrass- und Country-Musikern gespielt wird. Es verfügt über ein rhythmisches Vokabular, das vom Rock'n'Roll verwendet wird. Es hat etwas mit Spirituals und sogar mit der amerikanischen Fiddle-Tradition zu tun.
Ich denke, wir als Band, als Einzelpersonen, verstehen, dass alle populäre Musik aus Blues und Jazz und sogar Pop stammt, aber vor allem Rock'n'Roll kommt aus dem Blues.
In meinen Teenagerjahren war ich ebenso süchtig nach großartigem Pop wie nach Free Jazz, elektronischer Musik und Hardcore-Blues.
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