Ein Zitat von Edouard Vuillard

Wer von Kunst spricht, spricht von Poesie. Es gibt keine Kunst ohne poetisches Ziel. Es gibt eine bestimmte Art von Emotionen, die der Malerei eigen sind. Es gibt einen Effekt, der aus einer bestimmten Anordnung von Farben, Lichtern und Schatten resultiert. Das nennt man die Musik der Malerei
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Nach der Malerei kommt die Bildhauerei, eine sehr edle Kunst, die aber in der Ausführung nicht den gleichen höchsten Einfallsreichtum erfordert wie die Kunst der Malerei, da der Maler in zwei wichtigsten und schwierigsten Einzelheiten, in der Verkürzung und in Licht und Schatten, dafür zuständig ist muss einen Prozess erfinden, der Skulptur hilft die Natur. Darüber hinaus imitiert die Skulptur keine Farben, die der Maler sorgfältig so aufeinander abstimmt, dass die Schatten die Lichter begleiten.
Malerei ist stille Poesie, und Poesie ist Malerei, die spricht.
Was die Wissenschaft nicht erklären kann, kann die Kunst vorschlagen; Was die Kunst im Stillen andeutet, spricht die Poesie laut; aber was die Poesie nicht mit Worten erklären kann, kann die Musik ausdrücken. Wer das Geheimnis der Schwingungen kennt, weiß tatsächlich alles.
Pop Art ist keine Malerei, denn Malerei muss Inhalt und Emotion haben.
„Kunst oder Anti-Kunst?“ war die Frage, die ich mir stellte, als ich 1912 aus München zurückkam und beschloss, die reine Malerei oder die Malerei um ihrer selbst willen aufzugeben. Als einzigen Ausweg aus der malerischen und chromatischen Sackgasse dachte ich, dass die Einführung von Elementen, die der Malerei fremd sind, der einzige Ausweg wäre.
Ich bin kein Gegner von Konzeptkunst. Ich glaube nicht, dass die Malerei unbedingt wiederbelebt werden muss. Kunst spiegelt das Leben wider, und unser Leben ist voller Algorithmen, daher werden viele Menschen Kunst machen wollen, die wie ein Algorithmus ist. Aber meine Sprache ist die Malerei, und Malerei ist das Gegenteil davon. Es hat etwas Ursprüngliches. Es ist angeboren, das Bedürfnis, Zeichen zu setzen. Deshalb kritzeln Sie als Kind.
Kunst ist mehr geworden als Malerei, Bildhauerei oder Musik: Kunst ist mehr als Van Gogh, der eine Landschaft malt, oder Wagner, der eine Oper komponiert. Die gesamte Realität selbst ist zum Gegenstand der Kunst geworden.
Malerei ist ein unausgesprochener und weitgehend unerkannter Dialog, in dem Farbe lautlos in Massen und Farben spricht und der Künstler in Stimmungen antwortet.
Malewitsch, Lissizki, Kandinsky, Tatlin, Pewsner, Rodtschenko ... alle glaubten an die soziale Rolle der Kunst ... Ihre Werke waren wie Flügeltüren, die Aktivität mit Aktivität verbanden. Kunst mit Ingenieurskunst; Musik mit Malerei; Poesie mit Design; Schöne Kunst mit Propaganda; Fotografien mit Typografie; Diagramme mit Aktion; das Studio mit der Straße.
Ich bin nur ein Bauernjunge der Mittelschicht aus Dodge City, Kansas. Und ich dachte immer, dass Schauspiel Kunst ist, Schreiben Kunst ist, Musik Kunst ist, Malerei Kunst ist, und ich habe versucht, diese kulturelle Atmosphäre in meinem Leben beizubehalten.
Wir haben die Begründungen der nuklearen Supermächte gehört. Wir wissen, wer für die Nationen spricht. Aber wer spricht für die menschliche Spezies? Wer spricht für die Erde?
Die wichtigste Qualität der Kunst und ihr Ziel ist die Illusion; Emotionen, die oft durch gewisse Opfer poetischer Details erreicht werden, sind etwas ganz anderes und von minderer Qualität.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
Kunst funktioniert, weil sie bestimmte Fähigkeiten des Geistes anspricht. Musik ist auf Details des auditorischen Systems angewiesen, Malerei und Bildhauerei auf das visuelle System. Poesie und Literatur sind auf die Sprache angewiesen.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
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