Ein Zitat von Edward Albee

Ich denke, oder besser gesagt, ich spüre, dass es – zumindest in meiner eigenen Arbeit – eine Beziehung zwischen einer dramatischen Struktur, der Form und dem Klang und der Gestalt eines Theaterstücks und der entsprechenden Struktur in der Musik gibt. Bei beiden geht es natürlich um den Klang, aber auch um die Idee, das Thema.
Ich denke schon, dass einige Spiele Kunstwerke sind, obwohl ihr Medium eher visuell als verbal ist. Sowohl Spiele als auch Romane ermöglichen es dem Leser/Spieler, zum Protagonisten im Theater der Fantasie zu werden. Beide bauen Welten. Meiner Meinung nach liegt der große Unterschied zwischen Spiel und Roman in der Erzählstruktur. Gemeinschaftliche Rollenspiele sind offen gestaltet und haben kein Ende. Ein Roman – zumindest die Art, die ich schreibe – hat eine geschlossene Struktur mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende. Ich mag diese geschlossene Struktur und ich habe das Gefühl, dass ich damit mehr sagen kann.
Ich habe Filme fast ohne Dialoge gemacht (lacht), daher werden Ton und Musik zu einem sehr kraftvollen Charakter, um die Geschichte zu erzählen. Es ist fast wie mit Ton, Musik und Bildern, es ist Ihr Werkzeug, um die Geschichte zu erzählen, besonders wenn ich mich entscheide, den Film auf eine Weise zu strukturieren, die normalerweise gegen die Konventionen der Drei-Akte-Struktur verstößt, aus der die meisten Filme bestehen.
Auch wenn meine Gedichte ungefähr zu gleichen Teilen zwischen traditionell formalen Werken, die Reime, Metren und klassische Strukturen verwenden, und Werken, die freier sind, aufgeteilt sind, habe ich das Gefühl, dass die Musik der Sprache im Mittelpunkt des Ganzen steht. Klang, Rhythmus, Wiederholung, Verdichtung – diese Elemente meiner Poesie sind auch Elemente meiner Prosa.
Ein Film ist etwas Lebendiges. Das Drehbuch ist ein Leitfaden. Man braucht wirklich ein gutes, solides Drehbuch, um zu wissen, dass man eine thematisch funktionierende dramatische Struktur hat, und um zu wissen, wie eine Szene durch eine andere hindurchkommt, und um ein Gefühl für den Charakter zu bekommen.
Es gibt eine Idee, die Grundlage einer inneren Struktur, erweitert und aufgeteilt in verschiedene Formen oder Klanggruppen, die sich ständig in Form, Richtung und Geschwindigkeit ändern und von verschiedenen Kräften angezogen und abgestoßen werden.
Das wollte ich sagen, als wir über Klang sprachen. Ich denke, dass jeder Mensch, egal ob er Musik macht oder nicht, einen Klang hat – seinen eigenen Klang, das, worüber Sie sprechen.
Für mich hat jeder Klang seine eigene winzige Form – setzt sich aus kleinen aufblitzenden Rhythmen, wechselnden Tönen zusammen, hat Schwung, kommt, verschwindet, lebt seine eigene Struktur aus.
Anstatt Klang und Sinn in meinen Aufsätzen als zwei gegensätzliche Prinzipien zu betrachten, zwei senkrechte Flugbahnen, wie sie oft in Gesprächen über Übersetzungen betrachtet werden, oder sogar als zwei getrennte Phänomene, die zusammengebracht werden können, um mit mehr oder weniger Erfolg zusammenzuarbeiten, denke ich von Klang als Sinn. Klang hat seine eigene Bedeutung und ist eine der vielen nicht-semantischen Bedeutungsdimensionen der Sprache. Ich möchte die formale Dynamik zwischen Sprache als Information und Sprache als Kunstmaterial hervorheben.
Ich brauchte eine andere Grundlage für die musikalische Struktur. Dies habe ich im Parameter „Dauer“ des Tons gefunden, dem einzigen Parameter des Tons, der auch dann vorhanden ist, wenn kein Ton beabsichtigt ist.
Ich glaube, ich habe eine eigene Logik, die mit Sound und Sampling-Sound zu tun hat, und es gibt in diesem Bereich nicht viel Musik. Harmonisch und melodisch hingegen gibt es jede Menge.
Ich weiß, dass ich Muster habe und habe immer versucht, sie zu vermeiden. Wenn ich zurückblicke, gibt es definitiv bestimmte Dinge in meiner Musik: „Das war eine Zeit, in der ich mit einer bestimmten Akkordstruktur oder einem bestimmten Klang experimentiert habe.“ Ich habe mir wirklich viel Mühe gegeben, aber es fällt mir schwer, Ihnen zu sagen, was dieser Klang, dieser greifbare Klang von „mir“ ist.
Wenn man mit so vielen klassischen Instrumenten arbeitet ... Ich meine, es hat immer noch diese Kraft und ist immer noch mit der Idee von Techno verbunden. Aber es hat seine eigene Qualität, seinen eigenen Klang. Es liegt dazwischen, sogar mehr als die Platte zuvor. Sie müssen jedem Instrument, jedem Klang und jedem Element den Raum geben, den es braucht.
Die Genialität liegt hier in der Aneignung: Raum, Form und Schnittstelle verbinden sich zu einer Jetsons-Soundmaschine. Ein Traum von Musikzugang, der einfach schwebt, sein Schweben definiert einen Raum. Die Form wirkt so offensichtlich Science-Fiction, aber frisch. Die Funktion könnte dem Formular folgen. Die Form ist schön und funktional – was beide Säulen von American Needs genau auf den Punkt bringt.
In der westlichen klassischen Musik wird die Idee von Heiligkeit, Reinheit, Perfektion und völliger Schönheit durch die Klarheit des Klangs ausgedrückt – einen glockenähnlichen Klang. Offensichtlich hat das seine Berechtigung, und es ist eine schöne Art und Weise, es zu tun. Aber ich glaube nicht, dass ich der Erste bin, der darauf hinweist, dass in Afrika das Summen umso mehr auf die andere Welt hinweist – die Geisterwelt.
Ich denke, wenn man Theaterstücke schreibt, und ich denke, das gilt auch für Romane, ist es hilfreich, ein Ohr für die Musik der Sprache zu haben, für das, was wir Poesie nennen, für die Klangeffekte und die Art und Weise, wie der Klang Sinnlichkeit hervorrufen kann das Gefühl, mit dem Inhalt der Arbeit nicht in Einklang zu stehen oder mit ihm übereinzustimmen. Ihre Arbeit ist auch großartig geschrieben. Es ist sehr bedauerlich, wenn man einen Roman aufschlägt, den jeder liebt, und es einfach nur ein schrecklich schlechter Satz ist.
Cage wollte immer wissen, wie meine Struktur aussah, falls ich eine hatte. Ich hatte oft ein gewisses Gespür für die Zeitstruktur. Dann würde er ein anderes für die Musik machen.
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