Ein Zitat von Edward Bulwer-Lytton, 1. Baron Lytton

Der erste Grundstein für den Erfolg in der von Ihnen ausgeübten Kunst ist der Respekt vor der Kunst selbst. — © Edward Bulwer-Lytton, 1. Baron Lytton
Der erste Grundstein für den Erfolg in der von Ihnen ausgeübten Kunst ist der Respekt vor der Kunst selbst.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Die subtilste Kunst, die stärkste und tiefste Kunst – die höchste Kunst – ist diejenige, die sich zunächst nicht erkennen lässt.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Meditationsübungen ähneln Klavierskalen, Basketballübungen oder Gesellschaftstanzkursen. Übung erfordert Disziplin; es kann langweilig sein; es ist notwendig. Nachdem Sie ausreichend geübt haben, werden Sie mit der Kunstform selbst vertrauter. Man trainiert nicht, um ein großer Spieler oder Drill-Champion zu werden. Sie trainieren, um Musiker oder Sportler zu werden. Ebenso wenig praktiziert man Meditation, um ein großer Meditierender zu werden. Wir meditieren, um aufzuwachen und zu leben, um die Kunst des Lebens zu erlernen.
In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Die Kunst ist das Mikroskop des Geistes, das den Verstand schärft, so wie der andere das Sehen tut; und verwandelt jedes Objekt in ein kleines Universum für sich. Man könnte sagen, dass Kunst den Schleier vor der Natur öffnet. Für diejenigen, die in dieser Praxis völlig ungeübt und von den Prinzipien der Kunst nicht durchdrungen sind, stellen die meisten Objekte nur eine wirre Masse dar.
Die Kunst hingegen suchte diese Harmonie in der Praxis [der Kunst selbst]. Immer mehr hat sie in ihren Schöpfungen dem, was uns in der Natur umgibt, Innerlichkeit verliehen, bis im Neoplastizismus die Natur nicht mehr vorherrschend ist. Dieses Erreichen des Gleichgewichts kann den Weg für die Verwirklichung des Menschen ebnen und das Ende von (was wir Kunst nennen) signalisieren.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Wir bekennen uns dazu, die Prinzipien und die Praxis der Medizin zu lehren, oder mit anderen Worten, die Wissenschaft und Kunst der Medizin. Wissenschaft ist auf Prinzipien reduziertes Wissen; Kunst ist auf die Praxis reduziertes Wissen. Wissen und Handeln sind jedoch unterschiedlich. ... Ihr Wissen ist daher nutzlos, wenn Sie nicht die Kunst des Heilens kultivieren. Unglücklicherweise verfügt der Wissenschaftler oft über das geringste Maß an Kunst und ist in der Praxis völlig erfolglos; und auf der anderen Seite kann es viel Kunst geben, die auf einem verschwindend geringen Maß an Wissen basiert, und doch reicht es aus, um ihren Kultivierenden hervorzuheben.
Ein Teil des Triumphs der modernistischen Poesie besteht in der Tat darin, dass sie gezeigt hat, inwieweit Verse ohne explizite Bedeutung auskommen und dennoch nichts Wesentliches für ihre Wirkung als Kunst opfern können. Erfolgreiche Kunst erklärt sich hier nach wie vor von selbst.
...im Laufe der Kunstgeschichte war es die Kunst selbst - in all ihren Formen -, die die Kunst inspirierte...die heutigen Fotografien sind so auf das Leben ausgerichtet, dass man von ihnen mehr lernen kann als vom Leben selbst.
Ich denke, dass der erste Teil der Kunst darin besteht, Kunst zu machen, aber wenn Kunst wirklich zur Kunst wird, dann gehört sie jemand anderem.
Ich mag Kunst mit Sinn für Humor. Ich habe keine große Kunstausbildung, um alles zu verstehen. Ich glaube allerdings nicht, dass die Kunst auf den kleinsten gemeinsamen Nenner verwässert werden muss. Ich glaube nicht, dass man aufs College gehen muss, um großartige Kunst schätzen zu können, aber ich mag Kunst, die sich selbst nicht zu ernst nimmt.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
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