Ein Zitat von Edward Hirsch

Die Leser bringen ihre eigenen Erfahrungen, ihr eigenes Spektrum an – ihre eigene Weisheit, ihr eigenes Wissen, ihre eigenen Einsichten in ein Gedicht ein, und die Bedeutung eines Gedichts findet in der Verhandlung zwischen dem Dichter, dem Gedicht und dem Leser statt.
Ich möchte, dass jedes Gedicht so vieldeutig ist, dass sich seine Bedeutung je nach dem eigenen Bezugsrahmen und der Stimmung des Lesers ändern kann. Deshalb ist negative Fähigkeit wichtig; Wenn es dem Dichter nicht gelingt, die Bedeutung jedes Gedichts vollständig zu kontrollieren, kann der Leser das Gedicht zu seinem eigenen machen.
In gewisser Weise ist das Gedicht sein eigener Wissender; weder der Dichter noch der Leser wissen irgendetwas, was das Gedicht sagt, abgesehen von den Worten des Gedichts.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Die Idee, wie man ein Gedicht liest, basiert auf der Idee, dass Poesie Sie als Leser braucht. Dass die Erfahrung von Poesie, die Bedeutung in der Poesie eine Art Kreislauf ist, der zwischen einem Dichter, einem Gedicht und einem Leser stattfindet, und dass die Bedeutung hier nicht nur in Gedichten existiert.
Die Idee, wie man ein Gedicht liest, basiert auf der Idee, dass Poesie Sie als Leser braucht. Dass die Erfahrung der Poesie, die Bedeutung in der Poesie, eine Art Kreislauf ist, der zwischen einem Dichter, einem Gedicht und einem Leser stattfindet, und dass diese Bedeutung nicht nur in Gedichten existiert oder in ihnen liegt.
Ich möchte noch einmal betonen, dass mein Verständnis des Gedichts nicht die eigentliche Kernbedeutung des Gedichts darstellt. Sobald ein Gedicht in die Welt hinausgeht, ist der Dichter nur ein weiterer Leser.
Die Kunst muss ein Eigenleben haben und darf nicht nur illustrieren. Ich hatte immer das Gefühl, dass eine großartige Illustration ein gutes Gedicht noch besser machen kann. Das ist der Vorteil, den ich bei der Illustration meiner eigenen Arbeit habe – ich habe die Freiheit, weit vom Gedicht wegzugehen.
Natürlich ist ein Gedicht keine Einbahnstraße. Kein Gedicht ist gut, wenn es dem Leser nicht Dinge aus seinem eigenen Kopf und seiner Erinnerung vorschlägt, die er hineininterpretieren und zu dem hinzufügen wird, was der Dichter vorgeschlagen hat. Aber ich denke, dass Gedichtlesungen sehr wichtig sind.
Jedes Gedicht scheint eine eigene formale Herangehensweise zu erfordern. Sowohl beim Entwurf als auch bei der Überarbeitung spiele ich mit Zeilenlängen und Strophenformationen herum, um dem Gedicht schließlich die Form zu geben, die meiner Meinung nach am besten ist.
Ein gutes Gedicht hat sein eigenes Leben. Es ist, als würde man ein Kind auf die Welt bringen. Du, der Dichter, hast das Kind geboren, aber das Kind wird dich immer wieder überraschen. Ich denke, ein Kunstwerk hat seine eigene Lebendigkeit, seine eigene Zukunft.
Wir erschaffen die Natur durch den Akt der Entdeckung, im Gedicht oder im Theorem. Und das große Gedicht und der tiefe Satz sind für jeden Leser neu und doch seine eigenen Erfahrungen, weil er sie selbst neu erschafft. Sie sind die Zeichen der Einheit in der Vielfalt; und in dem Moment, in dem der Geist dies für sich ergreift, in der Kunst oder in der Wissenschaft, setzt das Herz einen Schlag aus.
Für mich ist ein Absatz in einem Roman ein bisschen wie eine Zeile in einem Gedicht. Es hat seine eigene Form, seine eigene Musik, seine eigene Integrität.
Für mich ist ein Absatz in einem Roman ein bisschen wie eine Zeile in einem Gedicht. Es hat seine eigene Form, seine eigene Musik, seine eigene Integrität.
Ich hoffe, dass jedes Gedicht, das ich jemals geschrieben habe, für sich allein stehen kann und nicht Teil einer Biografie, kritischen Theorie oder Kulturwissenschaft sein muss. Ich möchte keine Gedichtlesung halten und muss die Geschichte hinter dem Gedicht erzählen, damit es für das Publikum einen Sinn ergibt. Ich möchte auf keinen Fall, dass das Gedicht einen kritischen Vermittler braucht – einen „Sprecher“. Ich möchte, dass meine Gedichte unabhängig voneinander bedeutungsvolle Momente der Kraft für einen guten Leser sind. Und das ist die Erwartung, die ich zunächst an das Schreiben anderer Dichter hege.
Als ich eines Tages ein Yeats-Gedicht studierte, beschloss ich, für den Rest meines Lebens Gedichte zu schreiben. Ich erkannte, dass ein einziges kurzes Gedicht Raum für Geschichte, Musik, Psychologie, religiöses Denken, Stimmung, okkulte Spekulationen, Charakter und Ereignisse des eigenen Lebens bietet. Ich bin immer noch überrascht, dass so unterschiedliche Substanzen in einem Gedicht Schutz und Nahrung finden können. Ein Gedicht kann tatsächlich eine Art nährende Flüssigkeit sein, wie man sie verwendet, um eine Amöbe am Leben zu erhalten. Wenn ein Gedicht richtig vorbereitet ist, kann es ein Bild, einen Gedanken oder Einblicke in die Geschichte oder die Psyche über Jahre hinweg lebendig halten, ebenso wie unsere Wünsche und luftigen Impulse.
Theologie ist – oder sollte – eine Form der Poesie, die schnell gelesen oder im Trubel des Lärms angetroffen wird, ergibt keinen Sinn. Man muss sich einem Gedicht mit einem ruhigen, empfänglichen Geist öffnen, genauso wie man einem schwierigen Musikstück zuhört ... Wenn man ein Gedicht aufgreift und versucht, seine Bedeutung zu erpressen, bevor man dazu bereit ist, bleibt es bestehen undurchsichtig. Wenn Sie Ihre eigenen persönlichen Absichten in die Tat umsetzen, wird sich das Gedicht wie eine Muschel in sich selbst verschließen, weil Sie seine einzigartige und eigenständige Identität, seine unantastbare Heiligkeit geleugnet haben.
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