Ein Zitat von Edward Hirsch

Als ich an der University of Houston im Programm „Kreatives Schreiben“ unterrichtete, verlangten wir von den Dichtern, dass sie Workshops zum Schreiben von Belletristik belegen, und wir verlangten von den Autoren, dass sie Workshops zum Thema Poesie belegen. Der Grund dafür liegt darin, dass die Romanautoren anscheinend lernen mussten, der Sprache selbst, der Art und Weise, wie Sprache funktioniert, mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Als ich an der University of Houston im Programm „Kreatives Schreiben“ unterrichtete, verlangten wir von den Dichtern, dass sie an Workshops zum Schreiben von Romanen teilnahmen, und wir verlangten von den Schriftstellern, dass sie Workshops zum Thema Poesie belegen.
Wir versuchen, etwas zu schaffen, das in der Sprache Bestand hat, und es steht außer Frage, dass viele Belletristikautoren als Dichter begonnen haben, und es fällt mir schwer, mir gute Belletristikautoren vorzustellen, die nicht auch Gedichte lesen.
Ich bin mir bewusst, dass ich versuche, die Grenzen des Sachbuchschreibens zu erweitern. Es hat mich immer wieder überrascht, wie wenig Aufmerksamkeit viele Sachbuchautoren den formalen Aspekten ihrer Arbeit schenken.
Ich mag die Art und Weise, wie Dichter Gemeinschaften bilden. Schreiben kann schließlich einsam sein. Das moderne Leben kann einsam sein. Dichter scheinen tatsächlich sozialer zu sein als Romanautoren. Dies könnte an den Wurzeln der Poesie in der mündlichen Überlieferung liegen – Poesie wird vorgelesen und sogar aufgeführt. Ich spekuliere natürlich nur. Da Dichter diese Gruppen bilden, lernen sie jedenfalls voneinander. Das ist eines der besten Dinge daran, ein Dichter zu sein.
Das Schreiben von Belletristik ist kein Beruf, der einen dazu bringt, Belletristik zu lesen. Am Anfang liebt man Bücher und Geschichten, dann wird man abgestumpft und immer schwieriger zufrieden zu stellen. Heutzutage lese ich immer weniger Belletristik und finde den Reiz und die Freude, die ich früher an Belletristik empfand, in immer seltsameren Sachbüchern oder Gedichten wieder.
Lernen Sie so viel wie möglich. Nutzen Sie jede Gelegenheit, etwas über das Schreiben zu lernen, sei es durch Kurse, Workshops oder was auch immer Ihnen zur Verfügung steht. Dies kann schwierig sein, da Dinge wie Kurse, Workshops und Schreibprogramme Zeit und Geld erfordern. Aber ich sage das ehrlich und etwas harsch: Wenn Sie nicht bereit sind, Ihrem Schreiben Priorität einzuräumen, sollten Sie vielleicht etwas anderes tun?
Kreative Sachliteratur ist ein so befreiendes Genre, weil sie es dem Sachbuchautor, ob Journalist oder Essayist, ermöglicht, alle Techniken des Belletristikautors und alle Ideen und kreativen Ansätze zu nutzen, die Belletristikautoren zur Verfügung stehen eine Chance, die sie nutzen können, aber sie müssen sie in einer wahren Geschichte nutzen.
In der High School im Jahr 1956, im Alter von 16 Jahren, wurde uns „kreatives Schreiben“ nicht beigebracht. Uns wurde Literatur und Grammatik beigebracht. Also hat mir nie jemand gesagt, dass ich nicht sowohl Prosa als auch Poesie schreiben könnte, und ich habe angefangen, alles zu schreiben, was ich immer noch schreibe: Poesie, Prosa-Fiktion – deren Veröffentlichung länger dauerte – und Sachprosa.
Einige große Schriftsteller haben einen großen Einfluss, wie zum Beispiel Ayn Rand, die meiner Meinung nach eine miese Romanautorin ist, weil ihre Texte kein Mitgefühl und praktisch keinen Humor haben. Sie hat eine philosophische und wirtschaftliche Botschaft, die sie als Fiktion ausgibt, aber in Wirklichkeit ist es überhaupt keine Fiktion.
Aus meiner jahrelangen Tätigkeit als Dozent für kreatives Schreiben weiß ich, dass neue Autoren den Schauplatz als selbstverständlich ansehen, lediglich als einen Ort, an dem die Handlung stattfindet, aber der Schauplatz ist ein entscheidendes Element beim Schreiben von Belletristik und verdient ernsthafte Behandlung.
Es verwirrt mich, wenn Schriftsteller sagen, dass sie beim Schreiben von Romanen keine Belletristik lesen können, weil sie sich nicht beeinflussen lassen wollen. Ich bin völlig offen für nützliche Einflussnahme. Ich bete dafür.
Auch wenn ich immer behauptet habe, dass ich über etwas nicht schreiben wollte – einmal habe ich jedenfalls keine Belletristik geschrieben; Ich glaube, für mich bestand der Wechsel von der Fiktion zur Poesie darin, dass ich in der Fiktion über etwas schrieb, in der Poesie etwas schrieb.
Ich versuche, studentischen Autoren zu sagen, sie sollen so viel wie möglich lesen, nicht nur Literatur, sondern auch Philosophie und Theorie, und Obsessionen entwickeln. In Belletristik-Workshops zum kreativen Schreiben ist es ein großes Tabu, das Selbst überhaupt zu nutzen, und ich denke, ich versuche die Schüler zu ermutigen, über das Selbst zu schreiben, das Selbst jedoch mit etwas Größerem zu verbinden, nämlich diesem ewigen Denken, Sehen, Suchen Ich bin eine neugierige Person, und das Schreiben kann aus der Untersuchung und dem Versuch entstehen, Verwirrung, Zweifel und Obsessionen zu verstehen.
Ich hatte einmal einen Lehrer, der sagte: „Wenn du Belletristik schreiben willst, solltest du nur Gedichte lesen.“ Ich habe mich immer für die Autoren interessiert, denen ihre Sätze am Herzen liegen und die wirklich auf dieser Ebene arbeiten. Ich habe immer gesagt, dass ich das Schreiben hasse, ich liebe das Überarbeiten. Daher ist mir die Sprache sehr wichtig. Und die Komik und der Horror, die aus der Sprache kommen.
Ich behaupte in dem Buch, dass Standardenglisch, die Sprache, die wir alle leben, bewegen und in uns leben wollen, in Wirklichkeit auf einer Fiktion basiert. Es ist nicht die übliche Art zu sprechen oder zu schreiben. Deshalb müssen wir darin Unterricht nehmen. Die Sprache ist einfach wirklich matschig.
Es gibt viele andere Schriftsteller, deren Werk ich sehr bewundere, aber keiner, dessen Werk mich in genau dem richtigen jungen Alter beeindruckt hat. Jack Vance hat mir beigebracht, dass spekulative Fiktion, Science-Fiction, wunderbar und befreiend stilistisch sein kann. Es musste kein Zellstoff sein. Er hat mein Schreiben und meine Sicht auf Science-Fiction wirklich verändert. Daher ist meine kleine Hommage an ihn in der Novelle, die ich für diese Anthologie geschrieben habe, nicht zuletzt mein Dankeschön an ihn. Er hat mir geholfen zu erkennen, dass jedes Genre hervorragende Texte enthalten kann.
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