Ein Zitat von Edward Hirsch

Wir versuchen, etwas zu schaffen, das in der Sprache Bestand hat, und es steht außer Frage, dass viele Belletristikautoren als Dichter begonnen haben, und es fällt mir schwer, mir gute Belletristikautoren vorzustellen, die nicht auch Gedichte lesen.
Als ich an der University of Houston im Programm „Kreatives Schreiben“ unterrichtete, verlangten wir von den Dichtern, dass sie Workshops zum Schreiben von Belletristik belegen, und wir verlangten von den Autoren, dass sie Workshops zum Thema Poesie belegen. Der Grund dafür liegt darin, dass die Romanautoren anscheinend lernen mussten, der Sprache selbst, der Art und Weise, wie Sprache funktioniert, mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Fiktion läuft Gefahr, zu einer Art Poesie zu werden. Nur andere Dichter haben es gelesen. Nur andere Romanautoren interessieren sich dafür.
Ich lese ziemlich vielseitig – Belletristik, Sachliteratur und Lyrik – und wurde von einer Reihe von Autoren inspiriert und beeinflusst.
Ich mag die Art und Weise, wie Dichter Gemeinschaften bilden. Schreiben kann schließlich einsam sein. Das moderne Leben kann einsam sein. Dichter scheinen tatsächlich sozialer zu sein als Romanautoren. Dies könnte an den Wurzeln der Poesie in der mündlichen Überlieferung liegen – Poesie wird vorgelesen und sogar aufgeführt. Ich spekuliere natürlich nur. Da Dichter diese Gruppen bilden, lernen sie jedenfalls voneinander. Das ist eines der besten Dinge daran, ein Dichter zu sein.
Ich muss wirklich wissen, wohin ich mit der Fiktion gehe, um sie auf eine Weise zu schreiben, mit der ich zumindest zufrieden bin. Und ich glaube wirklich, dass viele Belletristikbücher schlecht enden, weil großartige Autoren sagten: „Ich werde es einfach herausfinden“ und sich darauf einließen, aber so viele Probleme geschaffen haben, dass sie irgendwie unmöglich zu lösen sind. Ich meine, ich spreche davon, dass wirklich gute Autoren das tun, und wenn sie am Ende angelangt sind, merkt man, dass sie entweder etwas Absurdes tun mussten oder dass sie die Dinge einfach nicht wirklich lösen. Deshalb verbringe ich bei Belletristik viel mehr Zeit mit dem Skizzieren und bei Humor mache ich wirklich nicht viel davon.
Ich bin mir bewusst, dass ich versuche, die Grenzen des Sachbuchschreibens zu erweitern. Es hat mich immer wieder überrascht, wie wenig Aufmerksamkeit viele Sachbuchautoren den formalen Aspekten ihrer Arbeit schenken.
Ich denke, wir alle beginnen als Schriftsteller. Ich wollte schon mit acht Jahren Schriftstellerin werden, lange bevor ich vom Jazz hörte. Die Frage ist, was Ihr Thema sein wird, wenn Sie erst einmal diese Obsession haben, und oft wissen Sie es erst nach einiger Zeit. Es könnte Fiktion werden, es könnte Sachliteratur sein, und wenn es Sachliteratur ist, kann es in alle möglichen Richtungen gehen.
Autoren historischer Belletristik stehen oft vor einem Problem: Wie stellen sie sicher, dass ihre Scheinwelt nicht durch die Wahrheit in den Schatten gestellt wird, wenn sie reale Menschen einbeziehen? Die Frage stand im Mittelpunkt, als ich mit der Lektüre von „The Black Tower“ begann, Louis Bayards drittem Ausflug in die historische Belletristik und fünften Roman insgesamt.
Das heißt, dass viele Dichter nicht wissen, wie man eine Geschichte erzählt, und dass sie kein Gespür dafür haben, wie man Dinge zusammenfasst, um eine Geschichte zu erzählen, und wir dachten, die Dichter könnten von Romanautoren etwas über die Entwicklung einer Figur im Laufe der Zeit lernen Es ging nicht nur um Sie, sondern auch darum, eine Erzählstruktur zu schaffen.
Ich habe vorhin einen Scherz gemacht, als ich sagte, dass alle Schriftsteller manisch-depressiv seien, aber es ist ein Witz, an dem viel Wahres dran ist. Auch bei Romanautoren und Dichtern stimmt etwas mit Ihnen nicht, und Sie machen diese Kunst, um es zu korrigieren oder auf irgendeine Weise anzusprechen.
Es verwirrt mich, wenn Schriftsteller sagen, dass sie beim Schreiben von Romanen keine Belletristik lesen können, weil sie sich nicht beeinflussen lassen wollen. Ich bin völlig offen für nützliche Einflussnahme. Ich bete dafür.
Ich habe Science-Fiction schon immer geliebt. Ich denke, die klügsten Autoren sind Science-Fiction-Autoren, die sich mit wichtigen Dingen befassen.
Das Schreiben von Belletristik ist kein Beruf, der einen dazu bringt, Belletristik zu lesen. Am Anfang liebt man Bücher und Geschichten, dann wird man abgestumpft und immer schwieriger zufrieden zu stellen. Heutzutage lese ich immer weniger Belletristik und finde den Reiz und die Freude, die ich früher an Belletristik empfand, in immer seltsameren Sachbüchern oder Gedichten wieder.
Ich gebe diesem Buch 5 Sterne und kann es allen Autoren von Belletristik, Sachbüchern und Lyrik, angehenden Schriftstellern, Bloggern oder Journalisten wärmstens empfehlen.
Ich denke, das Tiefste ist, dass viele Belletristikautoren Geschichten erzählen, aber keine eleganten Schriftsteller sind. Aber wir schreiben keinen Journalismus, wenn wir Literatur machen.
Als ich an der University of Houston im Programm „Kreatives Schreiben“ unterrichtete, verlangten wir von den Dichtern, dass sie an Workshops zum Schreiben von Romanen teilnahmen, und wir verlangten von den Schriftstellern, dass sie Workshops zum Thema Poesie belegen.
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