Ein Zitat von Edward Norton

Ich habe noch nie zuvor in einem Film mitgewirkt, bei dem ich Regie geführt habe. Es schien an der Zeit zu sein, dies zu tun, gerade weil der Film „Leaves of Grass“ selbst eine so große Plattform für den Hauptdarsteller darstellt. Es ist wirklich für eine aufregende Aufführung geschrieben und es kommt wirklich darauf an, dass das Publikum einem außergewöhnlichen Schauspieler dabei zusieht, wie er diese Leistung vollbringt. Für mich als Regisseur ist es sinnvoll, dies zu unterstützen.
Der Regisseur ist das Wichtigste, denn wenn man als Schauspieler einen Film sieht, sieht es letztendlich so aus, als würde ein Schauspieler eine Leistung erbringen, und das tun sie auch. Aber was tatsächlich passiert, ist, dass ein Schauspieler einem Regisseur eine Reihe von Zutaten übergeben hat, der dann eine Aufführung aufbaut. Das ist Filmemachen.
Dieser Film [Buried] ist seltsam, weil es eine so außergewöhnliche Situation ist, sowohl als Charakter als auch als Schauspieler. Wir erleben beide gleichzeitig eine außergewöhnliche Situation und es war seltsam. Es war seltsam, größtenteils keinen Co-Star zu haben, auf den man sich verlassen konnte. Es zwingt Sie lediglich dazu, niemals ein Leistungsdefizit zu haben.
Schon früh, noch bevor ich wirklich Schauspieler wurde, habe ich aus dem Film „Planes, Trains & Automobiles“ von John Hughes eine großartige Lektion gelernt: dass man einen Film machen kann, der wirklich, wirklich, wirklich, wirklich lustig ist, und manchmal auch man selbst kann immer noch erreicht werden... das Publikum auch sehr tiefe Emotionen empfinden zu lassen.
Ich erinnere mich, dass man in der Carpenter-Version mit den Charakteren vertraut wurde und sie wirklich kannte. Es war ein echtes Charakterstück. Jeder Schauspieler wurde im Film bedient, und das haben wir auch in diesem Film versucht. Mir gefällt die Tatsache, dass es zum ersten Mal einen europäischen Regisseur gab. Ich kannte ihn, weil ich aus Europa komme. Ich kannte ihn als Werbedirektor und fand einen seiner Werbespots großartig. Ich fand es eine interessante Interpretation eines so teuren Kultklassikers.
Man kann jahrelang an einem Film arbeiten, und erst wenn man ihn dem Publikum zum ersten Mal zeigt, weiß man, ob er für sie überhaupt einen Sinn ergibt, ob sie berührt sind, ob sie ihn lustig finden, also ist es so Unendlich spannend, weil das Scheitern immer da ist und die Erfolgsaussichten nicht so sehr steigen, wenn man davon ausgeht, dass man es beim letzten Mal geschafft hat.
Wenn Sie einen Independent-Film drehen, haben Sie nur eine sehr begrenzte Zeit und Sie möchten nicht der Schauspieler sein, den Sie, wenn ein schlechter Regisseur versucht, durch einen Film zu kommen, jede Sekunde bitten, über die Leistung zu sprechen.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen Trollen und dem bloßen Angriff auf Leute, um Leute anzugreifen, ihnen unter die Haut zu gehen und ehrlich auszudrücken, was man über etwas denkt. Wenn ich zum Beispiel ins Kino gehe und mir einen Film ansehe, von dem ich kein Fan bin. Es macht mir nichts aus, mich an meine Familie oder einige meiner Freunde zu wenden und zu sagen: „Oh Mann, der Film hat mir wirklich nicht gefallen.“ Aber ich habe noch nie in meinem Leben gespielt oder Regie geführt. Aber ich kann meine Meinung darüber äußern, ob es mir gefallen hat oder nicht.
Es ist schwierig, einen Autor/Regisseur zu beurteilen, wenn jemand noch nie zuvor bei einem Film Regie geführt hat. Du weißt es einfach nicht. Manchmal ist es ein großartiges Drehbuch, das wunderschön geschrieben ist, und dann hat der Regisseur, der es auch geschrieben hat, nicht die Möglichkeit, es zu übersetzen.
Ich hatte nicht einmal vor, Schauspieler zu werden. Ich habe Mode studiert und ich glaube, dass die Schauspielerei einfach ein Zufall war. Es kam mir wirklich eher so vor, als würde ich einen Film von außen anschauen, als würde er jemand anderem passieren. Es war bisher eine tolle Reise.
Aus irgendeinem Grund ist mein Hauptfilm „Lady Sings the Blues“ für mich wirklich nicht ich. Ich kann Diana Ross wirklich loslassen, wenn ich den Film sehe. Ich bin wirklich objektiv, wenn ich es mir ansehe. Der Film hat mir so gut gefallen. Dieser Film war wie ein Zauber, sodass ich, wenn ich ihn mir ansehe, nicht mich selbst, sondern die Schauspielerin sehe. Ich sehe eine andere Person, nicht mein Ich.
Als äußerst schüchternes Kind habe ich mir die Zeit genommen, mich einzusperren und einen Film nach dem anderen anzuschauen. Eine gute Aufführung zu sehen, war für mich wie die Anschaffung eines neuen Spielzeugs.
Peter Sarsgaard, er ist ein außergewöhnlicher Schauspieler, und ich würde sagen, dass Peter wirklich ein Gefühl der Präsenz als Schauspieler in mein Leben und das meiner Schwester gebracht hat, das ich nie wirklich verstanden oder gewusst habe, bis ich ihn traf. Sie sind schon sehr lange zusammen und er hat mich auf die Idee der Präsentation aufmerksam gemacht.
Wir waren an der Produktion eines Films mit dem Titel „All the Real Girls“, der im Herbst 2001 gedreht wurde, und wir haben wirklich herausgefunden, wer Danny McBride als Schauspieler ist. Wenn ich „wir“ sage, meine ich mich und eine Crew und ein kleines Publikum, das ins Kunsthaus kommen würde. Er hatte noch nie zuvor geschauspielert und es war eine wirklich erfrischende, augenöffnende Erfahrung, ihn vor der Kamera dabei zu beobachten, wie er all sein komödiantisches Potenzial entfaltete, von dem wir wussten, dass er es hatte, als Mensch und als der Typ, der Keg macht. steht auf der Party.
Es reizt mich, einen wirklich guten Film anzuschauen, weil es in uns den Wunsch weckt, von der Couch aufzustehen, etwas zu drehen und in einer Szene mitzuspielen.
Es gibt etwas an der stimmlichen Qualität der Schauspieler, die es wirklich können. Jim Burrows, der großartige Sitcom-Regisseur, der bei „Will & Grace“ und „Cheers“ Regie führte: Wenn ein Schauspieler für ihn zum Vorsprechen kommt, schaut er ihn nie an. Er hört einfach zu. Denn lustig ist lustig. Sie können sich vom Auge täuschen lassen, aber wenn Ihre Darbietung für die Ohren lustig ist, wird sie auch lustig sein.
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