Ein Zitat von Edward Ruscha

Es gab keine Hoffnung auf irgendeine große Chance. Ich sage nicht, dass es hoffnungslos war. Der große Gewinn bestand darin, als Künstler zu arbeiten und sich ein wenig Respekt von seinen Freunden zu verschaffen, die ebenfalls Künstler waren. Aber es gab nie die Vorstellung, dass man von der Kunst leben könnte. In den seltenen Fällen, in denen man eine Galerieausstellung hatte und ein paar Arbeiten verkaufte, war das einfach nur Soße.
Der große Gewinn bestand darin, als Künstler zu arbeiten und sich ein wenig Respekt von seinen Freunden zu verschaffen, die ebenfalls Künstler waren. Aber es gab nie die Vorstellung, dass man von der Kunst leben könnte. In den seltenen Fällen, in denen man eine Galerieausstellung hatte und ein paar Arbeiten verkaufte, war das einfach nur Soße.
Ich hatte gerade Graffiti in New York gemacht und dieser Immobilieninvestor war durch die Fleischfabrik in New York gegangen und hatte einige meiner Graffiti gesehen. Er war beeindruckt und fragte, ob ich Leinwände verkaufe. Ich hatte tatsächlich noch keine Leinwände von meinen Graffiti-Arbeiten angefertigt, sagte ihm aber, ich könnte eine für ihn anfertigen. Dann beauftragte er mich, zehn Gemälde anzufertigen und meine erste Kunstausstellung zu veranstalten. Zwischen der ausverkauften Show und den Polizisten, die mich verfolgten, hat das eine Menge Medien hervorgebracht und mir geht es seitdem wirklich gut.
Das Problem mit Science-Fiction ist, dass man über alles schreiben kann: Zeit, Raum, die ganze Zukunft, die ganze Vergangenheit, das ganze Universum, jede Art von Kreatur, die man sich vorstellen kann. Das ist zu groß. Es bietet dem Künstler keinen Fokus. Um funktionieren zu können, muss ein Künstler seinen Fokus verengen. In der Kunstgeschichte ist es üblich, dass die Kunst umso größer ist, je enger der Fokus ist, in dem der Künstler arbeiten muss.
Ich denke, dass die Umstände eine große Rolle bei dem spielen, was ich tue. Wenn ich zum Beispiel nie in einer Kunstgalerie ausstellen könnte, würde ich wahrscheinlich nicht wirklich viele Skulpturen machen. Aber ich hatte die Gelegenheit, in großen Räumen zu zeigen, also möchte ich diesen Raum auf die gleiche Weise füllen, wie Sie vielleicht eine Seite füllen möchten.
Meine Zeichnung entstand aus Cartoons im Editorial-Stil. Musik war eine Sache und Kunst eine andere, und es gab eigentlich keine Standards für meine Kunst. Meine Arbeit bestand nur aus Zeichnungen. Sie waren noch nicht fertig mit dem Wunsch, Teil der Punkszene zu werden. Es ging ihnen nicht um Punk. Es handelte sich lediglich um eine Sammlung von Zeichnungen, von denen ich einige kopiert und verkauft habe.
Das Problem, Künstler dazu zu bringen, über ihre Arbeit zu sprechen, besteht darin, dass die linke Gehirnhälfte ausgeschaltet ist, wenn sie ihre Arbeit machen. Wenn man also mit einem Künstler darüber spricht, spricht man mit jemandem, der nicht dort war. Es ist hoffnungslos. Und es ist auch beleidigend. Dies impliziert, dass das Werk keine angemessene Darstellung seiner selbst darstellt. Für mich sind die größten Künstler fast ausschließlich nonverbal.
Ich möchte keinen anderen Job haben. Ich kann nicht unter Menschen arbeiten. Ich könnte genauso gut versuchen, daraus eine Karriere zu machen. Mein ganzes Leben lang habe ich davon geträumt, ein großer Rockstar zu werden – ich kann ihn aber genauso gut missbrauchen, solange du kannst.
Wenn Sie jemand wie Jeff Koons sind und herausfinden müssen, wie man ein großes Chromherz oder so etwas herstellt, dann sind viele Leute und eine große Produktion erforderlich. Das Geld ist irgendwie natürlicher. Ich selbst bin einfach alleine im Studio und versuche, die Dinge zum Laufen zu bringen. Eines ist sicher: Das Malen wird dadurch nicht einfacher.
Die Frauen hatten alle einen großen Verstand, weil sie große Tiere waren, aber sie nutzten ihn aus diesem Grund nicht: Ungewöhnliche Ideen konnten sich Feinde machen, und die Frauen brauchten alle Freunde, die sie hatten, wenn sie irgendeine Art von Trost und Sicherheit erreichen wollten Könnte bekommen. Um zu überleben, trainierten sie sich zu Zustimmungsmaschinen. Ihr Verstand musste nur herausfinden, was andere Leute dachten, und dann dachten sie es auch.
Die meisten Künstler werden zu ihrer Berufung geführt, wenn ihre eigenen aufkeimenden Talente durch die Arbeit eines Meisters geweckt werden. Das heißt, die meisten Künstler werden durch die Kunst selbst zur Kunst bekehrt. Die eigene Stimme zu finden bedeutet nicht nur, sich von den Worten anderer zu entleeren und zu reinigen, sondern auch die Übernahme und Akzeptanz von Zugehörigkeiten, Gemeinschaften und Diskursen. Inspiration könnte man das Einatmen der Erinnerung an eine nie erlebte Handlung nennen. Man muss demütig zugeben, dass Erfindungen nicht darin bestehen, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, sondern aus dem Chaos heraus. Jeder Künstler kennt diese Wahrheiten, egal wie tief er oder sie dieses Wissen vertieft.
Schwäche zu zeigen wird deine Gegner ermutigen. Es inspiriert sie. Es ermutigt sie, härter zuzuschlagen. Um schneller zu kommen. Aber wenn Sie keine Angst zeigen oder keinen Schmerz zeigen, haben Sie die Möglichkeit, Ihren Gegner zu entmutigen. Du entmutigst deine Feinde. Das Fazit lautet: Wenn Sie richtig denken, müssen Sie nicht einmal über all das nachdenken. Alles, woran Sie denken müssen, ist, dass der Typ mir gegenüber ein Mensch ist, und ich auch. Und er wird mich niemals überfordern. Er wird mich nie übertreffen. Und wenn du mich nicht übertrumpfen kannst und nicht überdenken kannst, wirst du mich nie schlagen.
Nein, ich hatte nie Träume. Der Prozess der Kunst ist ein Traum für sich. Der Künstler schafft es einfach nicht... man erarbeitet sich etwas. Es ist deins. Dafür muss man nicht schlafen gehen. Das macht man auf der Leinwand.
Kapitalisten arbeiten hart, um das zu produzieren, was die Verbraucher wollen. Künstlern, die zu hart arbeiten, um das zu produzieren, was die Verbraucher wollen, wird oft vorgeworfen, dass sie ausverkauft sind. So widersprechen sogar die Sprachen des Kapitalismus und der Kunst: Eine Firma, die „ausverkauft“ war, war erfolgreich, aber ein Künstler, der „ausverkauft“ war, ist gescheitert.
In jedem „großen wissenschaftlichen“ Unternehmen wie der Planetenerkundung, in dem Sie in großen Teams mit ähnlich motivierten Menschen arbeiten müssen, ist es wichtig zu wissen, wie man mit anderen zusammenarbeitet, auch wenn diese möglicherweise die schärfsten Konkurrenten sind.
Manchmal fällt es einem als Schauspieler schwer, die Dinge zum Laufen zu bringen. Das war bei mir beim [Big Little Lies-Drehbuch] nie der Fall. Es floss einfach heraus.
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
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