Ein Zitat von Edward Steichen
Fotografie ist ein Medium gewaltiger Widersprüche. Es ist sowohl lächerlich einfach als auch fast unmöglich schwierig. Es ist einfach, weil die technischen Grundlagen von jedem mit ein paar einfachen Anweisungen leicht erlernt werden können. Das ist schwierig, denn während der Künstler, der in jedem anderen Medium arbeitet, mit einer leeren Oberfläche beginnt und sein Konzept nach und nach in die Tat umsetzt, ist der Fotograf der einzige Bildmacher, der mit dem fertigen Bild beginnt. Seine Emotionen, sein Wissen und sein angeborenes Talent werden in dem Moment, in dem sich der Verschluss seiner Kamera schließt, in den Fokus gerückt und bis zur Unerinnerbarkeit fixiert.
Verwandte Zitate
Es gibt keine Kunst, die weniger Ausdrucksmöglichkeiten bietet als die Fotografie. Alles konzentriert sich auf wenige Sekunden, in denen der Fotograf nach vielleicht stundenlangem Suchen, Warten und Zögern die Verwirklichung seiner inneren Vision sieht, und in diesem Moment hat er gegenüber den meisten Künsten einen Vorteil: Sein Medium ist schnell genug, um seine eigenen aufzuzeichnen momentane Inspiration.
Das Schwierigste für den arbeitenden Künstler ist es eindeutig, seine eigene Vorstellung zu entwickeln und ihr zu folgen, ohne Angst vor den Beschränkungen zu haben, die sie auferlegt, so starr diese auch sein mögen ... Ich betrachte es als den klarsten Beweis für Genie, wenn ein Künstler seiner Vorstellung, seiner eigenen, folgt Seine Idee, sein Prinzip, ist so unerschütterlich, dass er diese Wahrheit ständig unter Kontrolle hat und sie nie loslässt, auch nicht aus Freude an seiner Arbeit.
Fotografie ist anders als jede andere Kunstform. In den anderen Künsten gibt es immer eine kontinuierliche Wechselwirkung zwischen dem Künstler und seiner Kunst. Er hat das Gemälde oder die Skulptur vor sich. Wir haben versucht, jedem, der nur über eine angemessene Zeitspanne verfügt, ein Medium für den „künstlerischen Ausdruck“ zur Verfügung zu stellen. Indem wir ihm ein Kamerasystem an die Hand geben, mit dem er nur die Auswahl von Fokus, Komposition und Beleuchtung steuern muss, geben wir ihm die Freiheit, den Moment auszuwählen und sofort zu kritisieren, was er getan hat. Wir ermöglichen ihm, auf der Grundlage dessen, was er gerade gelernt hat, zu sehen, was er sonst noch tun möchte.
Ich war schon immer davon überzeugt, dass der wahre Künstler ebenso wie der wahre Wissenschaftler ein Forscher ist, der Materialien und Techniken einsetzt, um die Wahrheit und Bedeutung der Welt, in der er selbst lebt, zu erforschen; und was er schafft oder besser gesagt zurückbringt, sind die objektiven Ergebnisse seiner Forschungen. Der Maßstab seines Talents – seines Genies, wenn man so will – ist der Reichtum, den er in einer solchen lebenslangen Entdeckungsreise findet, und die Wirksamkeit, mit der er sie durch das von ihm gewählte Medium verkörpern kann.
Eine Sichtweise der Fotografie ist, dass es sich um einen Zen-ähnlichen Akt handelt, der die Realität mit heruntergelassenen Hosen einfängt – so dass der entscheidende Klick die Anatomie bloßlegt. Dabei ist der Fotograf unsichtbar, aber unverzichtbar. Ein Computer, der den Auslöser auslöst, würde immer den besonderen Moment verpassen, den die menschliche Sensibilität registrieren kann. Für diese Arbeit ist der Instinkt des Fotografen sein Hilfsmittel, seine Persönlichkeit ein Hindernis.
Die Vorstellung des Künstlers von seiner Kunst oder die des Wissenschaftlers von seiner Wissenschaft ist normalerweise so groß, wie seine Vorstellung von seinem eigenen Wert gering ist.
Der Spieler kann mit seinem Schwung, seinem Griff und seiner Haltung experimentieren. Erst als er anfängt, seinen Caddie um Rat zu fragen, begibt er sich auf gefährliches Terrain.
Durch die Präzision seines Könnens geht seine Arbeit über die vorläufige und experimentelle Phase hinaus. Er sucht und erforscht ständig sich selbst und seine Umgebung. und bei dieser Erkundung des Reiches von Orten, Menschen und Dingen, Kontrasten und Beziehungen respektiert Callahan keine konventionellen technischen Formeln oder Codes. Sein feines Gespür für Muster ist ein integraler Bestandteil seiner Fotografie und kein eigenständiges Ding.
Kein Mensch, wie sehr er seinen Gelüsten versklavt oder von seinen Leidenschaften gehetzt sein mag, kann sich damit vergnügen, die Korruption anderer zu fördern, solange er seinen Intellekt unbeeinträchtigt behält. Derjenige, dessen Verdienste seinen Einfluss vergrößert haben, würde ihn sicherlich zum Wohle der Menschheit ausüben wollen. Dennoch wird sein Ruf eine solche Wirkung haben, dass diejenigen, die keine Hoffnung haben, seine Exzellenz zu erreichen, seine Fehler bemerken werden, während er sich erlaubt, irgendeinen Lieblingsfehler zu begehen, und dass seine Tugenden angeführt werden, um die Nachahmer seiner Laster zu rechtfertigen .
Auch wenn sich das ungeborene Kind im Mutterleib befindet, sind diese fünf Lebensziele festgelegt: seine Lebensspanne, seine Aktivitäten, sein Erwerb von Reichtum und Wissen und sein Todeszeitpunkt.
Der Mensch ist in seinem rohen, natürlichen Zustand, wie er vom Mutterleib ankommt, moralisch und geistig verdorben in seiner Veranlagung und seinem Charakter. Jeder Teil seines Wesens – sein Geist, sein Wille, seine Gefühle, seine Zuneigungen, sein Gewissen, sein Körper – wurde von Sünde beeinflusst (das ist es, was mit der Lehre der völligen Verderbtheit gemeint ist).
Ein Schauspieler muss die Botschaft seines Autors vermitteln – Komödie, Tragödie, Seriokomödie; Dann kommt sein einzigartiger Moment, als er mit der erwarteten, aber manchmal unerwarteten Reaktion des Publikums konfrontiert wird. Dieser Sekundenbruchteil gehört ihm; er beherrscht sein Medium; der Effekt löst sich in Luft auf; Aber dieser Moment hat eine ganz eigene Kraft und ist, wie Kraft in jeder Form, anregend und verlockend.
Der Meister der Lebenskunst macht kaum einen Unterschied zwischen seiner Arbeit und seinem Spiel, seiner Arbeit und seiner Freizeit, seinem Geist und seinem Körper, seiner Information und seiner Erholung, seiner Liebe und seiner Religion. Er weiß kaum, was was ist. Er verfolgt einfach seine Vision von Exzellenz bei allem, was er tut, und überlässt anderen die Entscheidung, ob er arbeitet oder spielt. Für ihn tut er immer beides.
Ich habe noch nie gehört, dass ein einzelner Künstler jahrzehntelang Gegenstand einer fortlaufenden Reihe von Radiosendungen gewesen wäre. Vor diesem Hintergrund ist es genau das, was Frank Sinatra seinem Publikum, seinen Anhängern, zum Ausdruck bringt. Für mich persönlich ist es eine Genugtuung, denn seine Musik war im Großen und Ganzen von höchster Qualität in Bezug auf Text, Melodie, Orchestrierung und natürlich auf seine großartige Herangehensweise, eine Geschichte zu erzählen.
Der Mann hat die Frau als sein Werkzeug betrachtet. Sie hat gelernt, sein Werkzeug zu sein, und am Ende hat sie herausgefunden, dass es einfach und angenehm ist, dies zu sein, denn wenn einer den anderen in seinem Sturz mitreißt, ist der Abstieg leicht.
Sie wusste, dass es nicht leicht sein würde, sich seiner Geizigkeit zu unterwerfen, oder der Dummheit seines vorzeitigen Erwachsenwerdens, oder seinem wahnsinnigen Sinn für Ordnung, oder seinem Eifer, alles zu wollen und dafür überhaupt nichts zurückzugeben, aber trotz alledem , kein Mann war ein besserer Gesellschafter, weil kein anderer Mann auf der Welt so sehr Liebe brauchte.
Verwandte Autoren
Zitate von Amanda de Cadenet
Englisch
Fotograf
Zitate von Annie Leibovitz
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Ansel Adams
amerikanisch
Fotograf
Zitate von David Bailey
Englisch
Fotograf
Zitate von David LaChapelle
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Elliott Erwitt
Französisch
Fotograf
Zitate von Garry Winogrand
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Henri Cartier-Bresson
Französisch
Fotograf
Zitate von Jay Maisel
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Lynsey Addario
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Martin Parr
britisch
Fotograf
Zitate von Mary Ellen Mark
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Nan Goldin
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Robert Adams
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Sally Mann
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Sam Abell
amerikanisch
Fotograf