Ein Zitat von Edwidge Danticat

Ich denke, alle Künstler suchen nach einem Thema oder sind sich manchmal unsicher, aber eingewanderte Künstler bringen eine andere Kultur mit und sie bringen auch den Ort mit, an dem die ursprüngliche Kultur auf die neue Kultur trifft.
Eine freie Kultur ist keine Kultur ohne Eigentum; Es ist keine Kultur, in der Künstler nicht bezahlt werden.
Warhol stammte aus einer einfachen Familie und hatte ein tiefes Verständnis für Kapitalismus und materielle Kultur. Er war wahrscheinlich einer der wenigen westlichen Künstler – oder Künstler aus den Vereinigten Staaten –, die als echtes Produkt seiner Zeit angesehen werden konnten und diesen Geist der Kultur zum Ausdruck brachten.
Ich bin immer auf der Suche nach einem Titelthema, das das Magazin widerspiegelt, ein Interesse an Mode, an Kultur, an der Gesellschaft. Wir versuchen, die Welt auf die Seiten der „Vogue“ zu bringen. Das erreichen wir, indem wir mit unseren Titelthemen den Zeitgeist ansprechen.
Ich war in Havanna und dachte: „Wow, überall gibt es Kultur!“ Das ist mir aufgefallen, als ich nach Kuba ging: Künstler werden dafür bezahlt, Künstler zu sein, Dichter werden dafür bezahlt, Dichter zu sein, und Musiker werden dafür bezahlt, Musiker zu sein, und zwar von der Regierung. Die Regierung – und ich sage nicht, dass die kubanische Regierung perfekt ist – aber die Regierung legt Wert auf Kultur.
Wenn ich mir jüngere Künstler wie Varda Caivano und Kerstin Bratsch ansehe, sehe ich, dass ihre Werke etwas gemeinsam haben, das für meine Generation neu ist. Es wird versucht, die Zeugnisse der Hand und der handgemachten Sache zu würdigen und gleichzeitig anzuerkennen, dass die Herstellung von Dingen mit Händen einen so komplexen und entfremdeten Platz in unserer Kultur einnimmt.
Mein Interesse an Kultur ist im Allgemeinen vergleichender Natur, und ich denke, dass das Wort Freude hier meines Erachtens anwendbar sein kann. Es macht Freude, die Zusammenhänge, die Verbundenheit verschiedener Kulturen tatsächlich zu sehen oder zum Beispiel die eigene Kultur in einer anderen oder eine andere Kultur in der eigenen Kultur zu erkennen und eine Verbindung zu ihnen allen zu spüren.
Wir sollten niemals eine andere Kultur verunglimpfen, sondern den Menschen vielmehr helfen, die Beziehung zwischen ihrer eigenen Kultur und der vorherrschenden Kultur zu verstehen. Wenn Sie eine andere Kultur oder Sprache verstehen, bedeutet das nicht, dass Sie Ihre eigene Kultur verlieren müssen.
Ich hatte die französische Kultur in der Schule und ich liebe diese Kultur, aber ich hatte auch eine andere Kultur zu Hause – die Senegals. Ich denke, diese Art des Erwachsenwerdens hat mich zu dem Menschen gemacht, der ich heute bin – weil ich beide Kulturen hatte.
Ich glaube, Houston ist eines der führenden Dinge in der Musikkultur. Jeder liebt die Houston-Kultur. Es braucht ein eigenes Denkmal, einen eigenen Moment für Künstler wie mich, Künstler wie Beyoncé, die es ins Leben gerufen haben.
Eine freie Kultur ist keine Kultur ohne Eigentum; Es ist keine Kultur, in der Künstler nicht bezahlt werden. Eine Kultur ohne Eigentum oder in der die Schöpfer nicht bezahlt werden können, ist Anarchie, nicht Freiheit. Anarchie ist nicht das, was ich hier befürworte. Stattdessen ist die freie Kultur, die ich in diesem Buch verteidige, ein Gleichgewicht zwischen Anarchie und Kontrolle.
Es schien, als gäbe es musikalische Knotenpunkte auf dem Planeten, an denen sich Kulturen treffen und vermischen, manchmal aufgrund unglücklicher Umstände wie Sklaverei oder etwas anderem, an Orten wie New Orleans, Havanna und Brasilien. Und das sind Orte, an denen sich die europäische Kultur, die indigene Kultur und die afrikanische Kultur trafen und zusammenlebten, und daraus entstand eine neue Art von Kultur und insbesondere Musik.
Ich war vor ein paar Jahren im Fernsehen und der Reporter fragte mich: „Wie fühlt es sich an, in den Mainstream-Medien zu sein? Es kommt nicht oft vor, dass Dichter in den Mainstream-Medien auftauchen.“ Ich sagte: „Nun, ich denke, Sie sind die dominierenden Medien, die dominierende Kultur, aber Sie sind nicht die Mainstream-Medien. Die Mainstream-Medien sind immer noch die Hochkultur der Intellektuellen: Schriftsteller, Leser, Redakteure, Bibliothekare, Professoren, Künstler, Kunstkritiker, Dichter, Romanautoren und Leute, die denken. Sie sind die Mainstream-Kultur, auch wenn Sie vielleicht die dominierende Kultur sind.“
Ich denke, es wäre schlecht für die Kultur und die Kunst, wenn Künstler und Menschen, die den Apparat zur Unterstützung dieser Künstler entwickeln, nicht bezahlt würden.
Puffys Beitrag zur Hip-Hop-Kultur war der Remix. Er bot uns die Musik an, die seine Mutter vor ihm spielte, mit neueren Trommeln und jüngeren Künstlern. Das hat funktioniert und wird auch weiterhin so sein. Der Remix kommt direkt nach der Originalaufnahme, das hat Puffy getan, um die Kultur zu beeinflussen.
...Kultur ist nutzlos, wenn sie nicht ständig von der Gegenkultur herausgefordert wird. Menschen schaffen Kultur; Kultur schafft Menschen. Es ist eine Einbahnstraße. Wenn sich Menschen hinter einer Kultur verstecken, wissen Sie, dass es sich um eine tote Kultur handelt.
Wenn es in den meisten amerikanischen Städten um den Konsum von Kultur geht, geht es in Los Angeles und New York um die Produktion von Kultur – nicht nur nationaler Kultur, sondern globaler Kultur.
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