Ein Zitat von Eef Barzelay

Mein Traum im Moment ist – und ich weiß nicht, wie ich das machen soll, und ich weiß nicht, ob es genau funktionieren wird – nur diese Art vager Wunsch, eine Art Website zu starten, auf der Leute ihre Geschichten oder Gedichte einsenden , und ich oder vielleicht einige andere Leute machen daraus Musik. Und dann machen wir am Ende des Jahres eine Platte und bringen sie tatsächlich heraus. Wie eine Band, aber die Band ist eigentlich eine Kombination aus Musiker und Fan. Ich denke, das ist eine Art und Weise, die dem 21. Jahrhundert entspricht.
Ich glaube, dass die großartigste Musik sowieso darin besteht, Geschichten in einem gesteigerten Medium zu erzählen. Also schreibe ich viel Musik, spiele viel Gitarre und singe immer noch viel, aber jetzt bin ich in gewisser Weise persönlicher als öffentlich. Ich denke, es wird eine Zeit geben, in der ich den Gesang gerne wieder in einige meiner Auftritte einbeziehen würde. Es hängt alles davon ab, ob das Material stimmt, ob die Geschichte stimmt und ob es auch meinem Musikgeschmack entspricht. Es bedeutet mir so viel. Wir alle wissen, wie affektiv Musik sein kann. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich es tue, wenn ich es tue, weil ich es tatsächlich spüre und weil es mir wichtig ist.
Ich weiß nicht, ob es mit der Art von Musik zu tun hatte, die wir damals machten, oder was auch immer, aber Todd Cook wandte sich einfach an mich und meinte: „Weißt du, was ein toller Name für eine Metal-Band wäre?“ Totes Kind. Wir redeten halb im Scherz darüber, dass wir eine Band gründen würden. Ich schätze, im Laufe der Zeit habe ich angefangen, Songs zu schreiben, die eher nach Metal klingen, und von da an hat sich das Ganze einfach weiterentwickelt. Eigentlich begann es zuerst mit dem Namen, und dann kamen die Songs an zweiter Stelle.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Viele Leute fragen mich, wie ich dazu gekommen bin, klassische Musik zu machen, wenn man bedenkt, dass ich in einer Rockband bin. Die Wahrheit ist, dass es umgekehrt ist. Ich wurde als klassischer Musiker ausgebildet und begann später, in einer Rockband zu spielen.
Wissen Sie, wenn eine Band heutzutage bei einem Label ein paar hunderttausend Exemplare ihrer Platte verkaufen würde, würde sie kein Geld verdienen. Aber wenn eine Band 10 Millionen Exemplare einer Platte kostenlos herausbringen kann und 50.000 dieser Fans die Website der Band besuchen, um Pay-per-View-Videos anzusehen oder ein T-Shirt zu kaufen, sind das ungefähr 10 Millionen US-Dollar Umsatz pro Jahr.
Sie wissen, dass bei so vielen Dokumentarfilmen heutzutage sehr sorgfältige Drehbücher geschrieben werden, bevor man anfängt, und dann werden die Leute auf Stühle gesetzt, die schön beleuchtet sind, und sie erzählen ihre Geschichten, und das macht man mit weiteren 10 Leuten und dann konstruiert man daraus eine Geschichte sagen. Sie machen eine Art Papierarbeit und fügen dann ein paar Bilder dazwischen ein, und das ist Ihr Film. Und das ist meiner Meinung nach kein guter Dokumentarfilm. Es kann so viel mehr sein, es sollte viel abenteuerlicher und unsicherer sein ... so wie es in der Realität der Fall ist.
Ich war 21 und dachte: „Mann, fange ich wirklich noch einmal von vorne an und versuche es noch einmal? Will ich noch einmal von vorne anfangen und wieder in einer Rockband sein und versuchen, mich wie ein 17-Jähriger zu benehmen?“ so lange ich kann? Denn genau das habe ich mit Simon Dawes Band gemacht. Ich beschloss, dass ich, wenn ich weiter Musik machen wollte, versuchen würde, daran zu arbeiten. Also lernte ich Leonard Cohen und Will Oldham kennen, Jungs, die mich nicht nur als Songwriter, sondern auch durch ihre Musik als Menschen wirklich inspiriert haben, und das war sozusagen der Wandel für mich.
Ich fühle mich von Jahr zu Jahr weniger so, und ich glaube, mit jeder neuen Platte, die ich herausbringe, sogar noch mehr. Ich denke nur, dass es mit den Jahren immer schwieriger wird, wirklich einen Grund zu finden, sich darüber zu ärgern, dass man etwas gemacht hat, worüber die Leute ständig reden wollen. Sicherlich gibt es Kontexte, in denen über die Aufzeichnungen gesprochen werden kann, die mich in die Defensive bringen und in mir den Wunsch wecken, die Bedeutung der Aufzeichnungen in Bezug auf meine Karriere als Ganzes zu kalibrieren oder in einen Kontext zu stellen.
Ein sehr junges Mädchen, ich und meine 70-jährige Mutter sehen alle ganz unterschiedlich aus, wenn sie die gleichen Kleidungsstücke aus meinem Laden tragen. Das ganze Geheimnis besteht darin, zu wissen, wie man es macht, und manche Leute werden es nie tun, genauso wie manche kein leichtes Gebäck herstellen können: Ihnen mangelt es an einer Art Anmut.
Bis vor Kurzem habe ich tatsächlich sehr wenig über Soloarbeit nachgedacht. Das meiste liegt daran, dass es in meiner Band, Incubus, vor allem eine Gemeinschaftsleistung ist. Ich mache das, was ich in der Band mache, und jeder spielt seine jeweilige Rolle, aber am Ende sind wir eine Art demokratischer Prozess.
Ich habe noch nie jemanden in meiner Band so behandelt, als wäre er nicht auf dem gleichen Niveau wie ich. Ich bin nicht die Art von Person. In der Vergangenheit habe ich die Leute in meiner Band respektlos behandelt und das war meine Schwäche. Ich glaube, manche Menschen haben Schwierigkeiten, meine Denkweise zu verstehen.
Schauspielern ist immer irgendwie das Gleiche – so wie man sein möchte – man weiß, dass man etwas vortäuscht, und man möchte es so real wie möglich machen. Das ist die Ähnlichkeit. Die anderen Medien sind völlig anders. Ich meine, Sie wissen, dass Sie bei der Kameraarbeit wirklich kleine Detailarbeiten machen, und Sie wissen, dass Sie irgendwie versagt haben, wenn Sie etwas zu Großes machen. Und mit der Bühne, vor allem mit dem Stück, das ich gerade mache, mache ich eine Farce, und die ist so übertrieben, dass man eigentlich nicht zu groß sein kann. Es ist also einfach völlig anders.
Ich denke, Musik ist für mich ein Teil meines Lebens. Ich mag Musik. Ich glaube, ich bin sehr emotional, also versuche ich einfach, all die Emotionen zu ertragen, die Musik zu mir bringt, manche bewirken – ich meine, sie helfen mir auf jeden Fall, manche zu beruhigen motiviere mich mehr. Wissen Sie, es gibt immer Musik. Ich denke, machen Sie mich einfach vor dem Spiel ruhig, wissen Sie?
Ich glaube, ein Teil meiner Inspiration kam einfach aus der Nähe zur Musik. Meine Familie war musikbegeistert. Mein Onkel hatte seine eigene Band und mein Vater sang in der Band meines Onkels. Wenn Sie sich den Musikeinflüssen widmen möchten, könnten wir den ganzen Tag hier sein. Das sind alle, von Michael Jackson bis hin zu den Leuten im Spiel, die mich inspirieren.
Das einzige Problem mit Shearwater als Name für eine Band ist, dass die Leute denken, es sei ein zusammengesetztes Wort wie Pushmonkey oder so. Es gibt kein wirkliches ... Sie wissen schon, wie Clearwater oder Stillwater, sie wissen nicht, dass es tatsächlich eine Sache ist. Es schien ein so schönes Wort zu sein, ich war so überrascht, dass niemand seine Band so genannt hatte.
Im Grunde hat jede Band, die das macht, einen Typen mit Sinn fürs Geschäft. Ich weiß nicht, ob unsere Band ohne Daniels [Kessler] Einblick in die Funktionsweise der Dinge so erfolgreich gewesen wäre. Daniel war derjenige, der fleißig sagte: „Wir sollten eine Demo machen, sie verschicken, Shows spielen, aber nicht zu viele, und an Shows mit Tourbands teilnehmen, die nach New York kommen.“
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