Ein Zitat von Eileen Myles
Irgendwie war die ganze Idee, Kunstkritiken zu schreiben, einfach zu kompliziert, aber ich mochte Kunst und später wurde mir klar, dass es vielleicht ein Vergnügen sein würde, und so beschloss ich, es für „Art in America“ zu tun ' - eine Menge.
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Als ich anfing, Kunst zu machen, dachte ich einfach, dass es mir gefällt. Als Frau, die in Räumen mit unterschiedlichen Bedingungen, Konventionen und Einschränkungen der Selbstdarstellung untergebracht war, bestand die Hinwendung zur Kunst – sei es bildende Kunst, das Schreiben von Romanen oder das Schreiben von Artikeln – darin, Freiheit vom Raum um mich herum zu gewinnen.
Als ich an der Kunsthochschule war, dachte ich, Kunst sei etwas, was ich lernen würde, und dann würde ich es einfach tun. Irgendwann wurde mir klar, dass es so nicht funktionieren würde. Im Grunde musste ich jeden Tag von vorne beginnen und herausfinden, was Kunst sein würde.
Ich bin nur ein Bauernjunge der Mittelschicht aus Dodge City, Kansas. Und ich dachte immer, dass Schauspiel Kunst ist, Schreiben Kunst ist, Musik Kunst ist, Malerei Kunst ist, und ich habe versucht, diese kulturelle Atmosphäre in meinem Leben beizubehalten.
Ich hatte immer gezeichnet, jeden Tag, solange ich einen Bleistift in der Hand hatte, und ging einfach davon aus, dass alle anderen es auch getan hatten … Kunst hatte mich gerettet und mir geholfen, mich anzupassen … Kunst war immer meine Rettung … Die Komödie kam erst viel später auf Mich. Ich habe immer versucht, die beiden Dinge, Kunst und Komödie, zu verbinden, und konnte mich nicht zwischen beiden entscheiden. Es war schon immer mein Ziel, eine Komödie mit einer kunstschulischen Note zu machen, und zwar eine Kunst, die witzig statt pompös sein kann.
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
Viele Leute dachten, ich sei als Studiokünstler berühmt geworden und beschlossen dann, daraus Kapital zu schlagen. Aber eigentlich ging es viele Jahre lang nur ums Überleben, und ich hatte das Gefühl, dass es für mich wirklich wichtig war, mit meiner Street Art und meiner bildenden Kunst sagen zu können, was ich wollte.
Vielleicht ist es in Japan selbst insofern ein wenig ähnlich, dass viele junge Leute über ein wenig Wissen, aber nicht über allzu viel Tiefe zu verfügen scheinen. Ich schätze, meine Wahrnehmung der Kunstspezialisten in Amerika oder Europa ist, dass die Kunstleute im Wesentlichen nur Kunstleute sind und dass die Gemeinschaft in sich geschlossen ist. Aber in Japan vermischt es sich mit Mode und anderen Dingen. Ich bin mir sicher, dass vielen authentischen Kunsthändlern oder Insidern die Art und Weise, wie wir unsere Ausstellung auf diese sehr poppige und zugängliche Art präsentierten, nicht gefiel – wir zeigten nur Teile unserer Sammlungen und verkauften Drucke und Gemeinschaftsprodukte.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Ich bin zur Architektur gekommen, weil ich nach einer Möglichkeit gesucht habe, in der Welt zu produzieren. Ich ging zur Kunsthochschule und dachte, ich würde es durch Kunst schaffen, aber mir wurde sehr schnell klar, dass ich mich für die sozialen Auswirkungen der Formenherstellung interessierte. Gebäude wurden also zum Vehikel und erfüllten diese Aufgabe. Das hat mich zufriedengestellt, als ich sie produziert habe. Ich beschloss, dass es das ist, was ich mit dem Rest meines Lebens machen wollte.
Kunst zu machen ist kompliziert, weil sich die Kategorien ständig ändern. Sie müssen nur Ihre eigene Kunst schaffen, und in welche Kategorien sie auch immer fällt, kommt später.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Wir reden zu viel über schwarze Kunst, obwohl wir eigentlich über Kunst reden sollten, einfach nur über Kunst. Schwarze Komponisten müssen die Freiheit haben, Rondos und Fugen zu schreiben, nicht nur Protestlieder.
Ich war ein sehr kränkliches Kind. Als ich im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag, brachte mir mein Vater einen Stapel Comics, um mich zu beschäftigen. Und ich war süchtig. Als mein Kunstlehrer der achten Klasse, Mr. Smedley, mir sagte, er glaube, ich hätte echtes künstlerisches Talent, beschloss ich, alle meine Anstrengungen in diese Richtung zu richten, in der Hoffnung, eines Tages in die Comic-Branche einzusteigen. Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
Meine Mutter ist ein Genie. Sie fütterte mich einfach weiter mit Kunst aus allem, was wir hatten; Pappteller, Silbertablett, egal. Weißt du, sie hat es mir einfach weiter verfüttert. Also haben wir uns Theater aller Art angeschaut. Wir gingen fast jeden Sonntag ins Kunstmuseum und ich schaute ihr zu. Sie ließ mich wissen, dass Kunst berühren soll.
Ich denke, dass das Fernsehen die Idee verbreitet, dass gute Kunst nur Kunst ist, die Menschen dazu bringt, das Vehikel, das ihnen die Kunst bringt, zu mögen und von ihm abhängig zu sein.
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