Ein Zitat von Einar Selvik

Das Erlernen des Spielens alter Instrumente war eine Herausforderung. Wie lernt man ein Instrument, das seit Hunderten von Jahren niemand mehr gespielt hat? Bei denen, die heute verwendet werden, habe ich darauf bestanden, dass niemand anderes dieses Instrument spielt. Ich möchte mich ihnen als Kind und anhand jedes einzelnen Instruments nähern. Ich wollte, dass meine Stimme durchdringt, nicht die eines anderen.
Seien Sie nicht faul. Lernen Sie Ihr Instrument und die Kinder sollten das lernen. Wir müssen zur Musikalität der Musik zurückkehren. Man nennt es Musik, also muss irgendwann jemand lernen, wie man ein Instrument spielt.
Ich spiele also ein Instrument! Ich spiele Luft! Ich spiele die Luft mit meinen Fingern und bin in Kontakt mit den tiefsten Gefühlen in meinem Inneren. Es hat eine Weile gedauert, bis ich gelernt habe, dass das, worauf ich gerade Lust habe, das Richtige ist. Wenn ich ein unsichtbares Instrument spielen möchte, werde ich es tun.
Manchmal stelle ich mir Gott gerne als eine große Symphonie und die verschiedenen spirituellen Wege als Instrumente in einem Orchester vor. Die Gabe, die Sie haben, ist wie Musik, die darauf wartet, gespielt zu werden. Sie müssen nur das Instrument finden, das es am besten zur Geltung bringt. Sie allein können nie alle Instrumente spielen und Ihre Musik findet möglicherweise nicht in allen Instrumenten ihren Ausdruck. Alles, was Sie tun können, ist, das Instrument zu finden, das am besten zu Ihnen passt, es so gut wie möglich zu spielen und Ihre Musik der großen Symphonie der göttlichen Schöpfung hinzuzufügen.
Ich betrachte eine Stimme immer als ein Instrument, egal ob es sich um eine Trompete, eine Geige oder einen Bass handelt. Sie wissen, was ich meine? Ein Horn- oder Blasinstrument im Vergleich zu einem Saiteninstrument. Horninstrumente sind definitiv eher dem Jazz zuzuordnen.
Wechseln Sie zum Klavier! Nein. Wirklich, wenn Sie ein Instrument mögen, das singt, spielen Sie Saxophon. Im besten Fall ist es wie die menschliche Stimme. Natürlich wäre es am besten, wenn Sie tatsächlich mit Ihrer eigenen Stimme singen könnten. Das Saxophon ist ein unvollkommenes Instrument, insbesondere Tenor und Sopran, was die Intonation betrifft. Daher besteht die Herausforderung darin, auf einem unvollkommenen Instrument oder einer unvollkommenen „Stimme“ zu singen, die sich außerhalb Ihres Körpers befindet. Ich liebe diese Herausforderung und das schon seit über 45 Jahren. Was das Spielen von Jazz angeht, kann keine andere Kunstform außer Konversation die Befriedigung einer spontanen Interaktion bieten.
Ich nutze meine Stimme gerne als Instrument und spiele einfach zur Musik. Das ist wirklich die Art und Weise, wie ich mit meiner Stimme umgehe. Der Inhalt entsteht normalerweise nach oder während des Prozesses, bei dem man einfach versucht, ein Instrument zu sein.
Mein erstes Instrument war meine Stimme. Als kleines Kind habe ich immer gesungen und Melodien geschrieben. Ich habe mir einfach selbst beigebracht, was immer da ist. Wenn es Instrumente gäbe, würde ich sie spielen. Mir gefiel schon immer die Idee, nicht gezeigt zu werden, sondern eine eigene energetische Verbindung zum Instrument zu entwickeln.
Die Grundidee eines Hyperinstruments besteht darin, dass die Technologie direkt in das Instrument integriert ist, sodass das Instrument weiß, wie es gespielt wird – im wahrsten Sinne des Wortes, was der Ausdruck ist, was die Bedeutung ist, welche Richtung die Musik hat.
Ich denke, wenn man ein Instrument lernt, ist man eingeschränkt, weil ein Großteil davon vom Lärm der individuellen Theorie und Ihrer Fähigkeit, das Instrument zu spielen, abhängt.
Mein Instrument ist das Studio. Wenn ich mein Instrument spiele, erstelle ich Musik im Studio. Alle anderen Instrumente dienen ihm.
Ich denke tatsächlich, dass der Bass wahrscheinlich das Instrument ist, das sich im Vergleich zu anderen Instrumenten weiterentwickelt hat. Es ist das Instrument, das sich am weitesten weiterentwickelt hat, vor allem in der Art und Weise, wie es wahrgenommen wird. Und sogar wie es gespielt wird und wie es aus kommerzieller Sicht betrachtet wird, beispielsweise in der Musikindustrie.
Ich kaufte meinen ersten Bass, weil ich in einer Band spielen wollte und hörte, dass es das am einfachsten zu spielende Instrument sei. Ein Freund sagte mir, dass es das sexieste Instrument sei.
Das Cello ist ein so vielseitiges Instrument. Sie kann rocken wie die härteste Rockgitarre und singen wie die menschliche Stimme. Ohne die klassische Ausbildung könnten wir nicht tun, was wir tun. Es ist ein schwer zu spielendes Instrument. Es gibt keine Bünde und das Spielen erfordert Fingerspitzengefühl und Technik.
Einige der Jungs, mit denen ich gespielt habe, haben sich nicht umhergefunden und mehr über ihre Instrumente aus intellektueller Sicht gelernt. Sie wollten nur heißen Jazz spielen, und das Instrument war nur ein Mittel. Ich kann mir vorstellen, dass viele von ihnen mich kritisiert haben und meinten, meine Technik sei zu gut. So ähnlich. Aber ich wollte schon immer wissen, was Musik macht. Wie Sie es machen und warum es gut klingt. Ich habe immer geübt und hart gearbeitet.
Bei der Art von Kirchen, in denen wir gespielt haben, ging es nicht darum, wie gut man sein Instrument spielen konnte, sondern darum, wie viel Spaß man daran hatte.
Der Text ist für mich die Partitur. Ich bin das Instrument. Meine Stimme ist das Instrument. Meine Stimme artikuliert die Geräusche, die durch die Vorstellungen und Besuche in meinem Kopf entstehen, und ich mache diese Geräusche, aber ich habe sie aus einem Ozean von Geräuschen ausgewählt.
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