Ein Zitat von Ice Cube

Was die Produktion angeht: Als wir mit den Dreharbeiten begannen, wurde mir schnell klar, wo die entscheidenden Entscheidungen für die Filme wirklich getroffen wurden, und zwar nicht am Set. Sie wurden in den Produktionsbesprechungen erstellt. Hier geschieht die Produktion eines Films. Und dort wollte ich sein. Ich wollte nicht nur eine Figur sein, ein gespielter Bauer. Ich wollte am kreativen Prozess teilnehmen und bin so auf die Idee gekommen.
Musik war schon immer etwas, was ich machen wollte. Ich denke, allein die Idee, aufzutreten, zu unterhalten und im Studio zu sein, ist genau das, was ich wissen wollte, wie sich das anfühlt. Ich fing ungefähr zur gleichen Zeit an, mich damit zu beschäftigen, als ich mit der Schauspielerei begann, aber es wurde zu einem Nebenprojekt, weil meine Filme die meiste Zeit in Anspruch nahmen.
Als ich 25 war, wurde mir klar, dass ich mehr tun musste, als nur Schauspieler zu sein. Ich liebe die Schauspielerei, aber es gibt etwas, das es schwierig macht, einfach ein Mann, ein Erwachsener zu sein. Das soll den Schauspielern nichts anhaben, aber ich wusste, dass ich nicht Tom Cruise sein würde. Ich wusste, dass ich ein Charakterdarsteller bin, was großartig ist und darauf bin ich stolz. Aber ich wusste, dass ich mehr tun wollte. Ich fing an zu produzieren, Regie zu führen, zu schreiben und so weiter für das Theater, aber dann geriet das außer Kontrolle und ich verlor irgendwie die Kontrolle. Ich habe den Prozess des Filmemachens schon immer geliebt. Jetzt beschäftige ich mich viel mehr mit der Erstellung von Dokumenten, aber ich möchte Funktionen leiten.
Das Produzieren ist ein wunderbarer Gegenpol zum Schauspielerberuf: Bei der Schauspielerei geht es vor allem darum, aus dem Kopf zu kommen, präsent zu sein, ein wenig verantwortungslos, während das Produzieren das genaue Gegenteil ist. Sie brauchen andere Spieler, um zu handeln. Man kann nicht im Nichts agieren, aber beim Produzieren geht es darum, etwas aus dem Nichts zu machen – einen Gedanken oder eine Idee in die Realität umzusetzen.
Ich bin so ziemlich am Set aufgewachsen und das Beste daran ist, dass ich sehen kann, wie Filme gemacht werden. Als ich ungefähr 14 war, wusste ich, dass ich Regisseur werden und an der NYU eine Filmschule besuchen wollte. Es fühlt sich so an, als hätte es lange auf sich warten lassen. Es ist eine Erleichterung, tatsächlich dabei zu sein, weil der College-Prozess so aufgedreht ist.
Ich habe nur an diesem einen Film gearbeitet, aber dann wurde mir schnell klar, dass der Weg als Regieassistent mich nicht zum Produzieren bringen würde. Es ist ein anderer Weg, der über das Produktionsmanagement und dann über die Linienfertigung führt. Ich war also im Grunde in der Lage, jeden Job anzunehmen, der sich kreativ anfühlte, wie zum Beispiel den, den ich bekommen habe, nämlich das Lesen von Drehbüchern und das Verfassen von Berichterstattungen. Obwohl ich also einen Job annahm, bei dem ich weniger Geld verdiente als bei dem Job unmittelbar davor, schien es das Richtige für mich zu sein.
Als ich bei Saturday Night Live war, war ich wütend über einige der Entscheidungen, die getroffen wurden. Keiner von uns ist über jede getroffene Entscheidung glücklich, aber das ist ein weiterer Teil davon, eine Weile dort zu sein. Du fängst an zu verstehen, warum sie das tun, und musst einfach versuchen, deine Schläge einzustecken, solange du kannst.
Es hat etwas Besonderes, einen Film zu sehen, der einem gefällt, und die Szenen sehen zu können, die es nicht geschafft haben. Das ist einfach ein Einblick in den Prozess, wie Entscheidungen getroffen werden und wie ein Film entsteht. Für mich ist die Idee, die Szenen auf der DVD zu haben, sehr spannend.
Es erfüllt mich auch sehr, eine Produktionsfirma zu haben, Filme zu produzieren und zu lernen, wie das funktioniert und geschieht. Es handelt sich um eine ganz eigene Fähigkeit, die mir zufällig auch Spaß macht. Deshalb habe ich vor, all diese Dinge zu kultivieren, bis ich nicht mehr kann. Das ist mein Ziel. Ich liebe es, herausgefordert und beschäftigt zu sein, und soweit, so gut. Ich werde einfach alles tun, was ich kann, um das weiterhin zu fördern.
Als ich aufwuchs, wurden viele der für Afroamerikaner wichtigen Änderungen am Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten vorgenommen und von Anwälten vorgenommen. Ich habe das Gericht sehr intensiv verfolgt und wollte das für mein Leben tun.
Es gibt Filme, die niemals gemacht werden sollten und sich dagegen sträuben, gedreht zu werden, bis es endlich jemand mit roher Gewalt schafft. Und dann gibt es da noch die Filme, die man nicht verhindern kann, weil sie einfach gemacht werden wollen.
Ein Grund, warum ich produzieren wollte, war, dass ich die Möglichkeit haben wollte, an Projekten zu arbeiten, die ich sehen wollte. Als Autorin und als Regisseurin lege ich sehr genau fest, was ich tun möchte. Die Chance, die mir das Produzieren gegeben hat, besteht darin, dass ich jedes Mal, wenn ich es tue, lerne und dann etwas einbringe, indem ich mit verschiedenen Autoren zusammenarbeite und versuche, ihre Filme zu machen, ihr Drehbuch zu entwickeln oder ihre Filme zu machen eigene Arbeit. Ich denke gerne, dass es ein kleines Hin und Her gibt.
Ich habe mich für „Mr. & Mrs. Smith“, speziell, weil ich gerade „The Bourne Identity“ gedreht hatte und einen Film gedreht hatte, der das Leben als Actionheld glorifizierte, und ich wollte genau das Gegenteil machen. Ich wollte einen Film machen, der die Aufrechterhaltung einer Ehe verherrlicht und der den Teil des Actionhelden einfach und den Teil der Ehe schwierig erscheinen lässt.
Nun, dieser Film, an dem ich schon eine Weile gearbeitet habe. Ich hatte die Idee für den Film etwa vor zwanzig Jahren, als ich 1987 „Empire of the Sun“ drehte, denn zu dieser Zeit wurden all diese Vietnam-Filme gedreht und meine Freunde und ich gingen zu Vorsprechen für diese Vietnam-Filme und Meine Freunde holten sie und gingen zu gefälschten Bootcamps.
Die Sache mit dem Produzieren ist, dass der Druck nicht darin besteht, vor der Kamera zu stehen und auf diese Weise kritisiert und beurteilt zu werden, sondern es gibt einen anderen Druck beim Produzieren.
Als ich hörte, dass es in Deutschland Menschen gibt, die die Dresdner Altstadt restaurieren wollen, wollte ich helfen. Schon vor der Nobelpreisverleihung hatte ich diese Gruppe, die Freunde Dresdens, gegründet. Die Zerstörung Dresdens hat mich als Kind sehr beeindruckt und ich wollte dies tun.
Ich liebe es einfach, zu produzieren. Ich liebe es, Teil einer Lösung sein zu können. Ich liebe es, anderen Menschen die Möglichkeit zu geben, das zu tun, was sie tun, und Teil des kollaborativen Prozesses des Filmemachens und Fernsehens zu sein.
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