Ein Zitat von EJ Hughes

Wenn ich nicht davon überzeugt wäre, dass ein ernsthafter Maler die Natur tiefgründiger darstellen kann als die beste Farbfotografie, würde ich wahrscheinlich alles aufgeben oder abstrakt werden oder mich der Fotografie widmen.
In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.
Ich mag mich vielleicht irren, aber der wesentliche illustrative Charakter der meisten Dokumentarfotografien und die Verehrung des Objekts an sich in unserer besten Naturfotografie reichen nicht aus, um den Menschen von heute zufrieden zu stellen, der aus Christus, Freud und anderen besteht Marx.
Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich hatte nie das Gefühl, mit irgendjemandem in der Kriegsfotografie im Wettbewerb zu stehen. Du hast Glück, deinen Arsch rein und wieder raus zu bekommen. So einfach ist das. Es ist die einfachste Fotografie der Welt, jemanden zu fotografieren, der angeschossen wurde. Es braucht kein Genie. Das ist einfach. Das Einzige, was Sie wissen müssen, ist Ihre Fotografie. Steigen Sie ein und wenn Sie Glück haben, steigen Sie aus. Und kommen Sie so nah wie möglich heran.
Die Franzosen haben eine andere Einstellung zur Fotografie als die Amerikaner. Für sie ist die Fotografie eine absolute Parallele zur Literatur. Das sorgt oft für eine tiefere Wahrnehmung der Arbeit.
Fotografie ist für mich mehr als ein Fenster. Fotografie ist eher ein Raum, der versucht, Situationen einzufangen.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Ich bin mit der Fotografie angefangen und die Fotografie aus der Dust-Bowl-Ära ist einer der Gründe dafür, dass ich mich überhaupt hinter die Kamera gestellt habe.
Fotografieren und Schreiben sind wunderbare Ablenkungen vom Malen. Vielleicht hätte ich Filme sogar interessanter gefunden als Fotografie. Ich habe es ein bisschen versucht, aber nicht genug.
Die Fotografie verspricht eine bessere Beherrschung der Natur, aber sie droht auch mit Flächenbrand und Anarchie.
In einer Welt und einem Leben, die sich so schnell bewegen, bringt die Fotografie einfach den Ton zum Verschwinden und lässt einen innehalten und innehalten. Fotografie beruhigt mich.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Mit der Fotografie verfügen wir über ein außergewöhnliches Instrument zur Reproduktion. Aber Fotografie ist viel mehr als das. Heute ist es [eine Methode, um optisch] etwas völlig Neues in die Welt zu bringen.
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