Ein Zitat von Eldar Djangirov

Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Jazz sollte keine Mandate haben. Jazz muss nicht unbedingt wie Jazz klingen. Für mich bedeutet das Wort „Jazz“ „Ich fordere dich heraus“.
Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Kenny G ist kein echter Jazz. Ich glaube nicht einmal, dass Wynton Marsalis echter Jazz ist. Ich glaube nicht, dass Harry Connick Jr. echter Jazz ist. Wenn es so etwas wie echten Jazz gibt, dann ist The Lounge Lizards echter Jazz, Henry Threadgill ist echter Jazz, Bill Frisell ist echter Jazz, wissen Sie?
Wir sind [mit Robbie Robertson] Jazzmusiker. Der Kontext mag Rock'n'Roll sein, aber es ist immer noch Jazz. Es ist Jazz und das bedeutet Improvisation... man spielt ein Lied so, wie es sich anfühlt, und man spielt es jedes Mal anders. Es kann niemals dasselbe sein.
Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.
Ich habe einmal versucht, wirklich Jazz zu singen. Aber Jazz hat es mir nicht angetan. Es gibt keinen Jazz ohne eine Jazzwelt, die es nicht mehr gibt.
Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Free Jazz, Experimental Jazz und Progressive Jazz. Ich habe das Gefühl, dass Jazz nur ein Teil des Geschmacks und der Palette ist, mit der man als Musiker experimentieren kann.
Jazz ist die größte amerikanische Kunstform und unser größter Export. Wir kümmern uns nicht um die Jugend des Jazz, wir schüren nicht kreativ das Feuer für die heranwachsende Jugend. Ich habe das Gefühl, dass Jazzmusiker zu sehr Puristen geworden sind – Donald Byrd machte in den 70ern Funk-Jazz.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.
Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Ich habe ein schwieriges Verhältnis zum Jazz. Meine Eltern lieben es wirklich und ich bin auf eine Schule gegangen, in der Jazz als das Beste galt, was es je gab, also musste ich es für eine lange Zeit belassen. Aber jetzt entdecke ich es wieder. Ich nähere mich dem Jazz auf eine andere Art und Weise.
Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.
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