Ein Zitat von Eliot Porter

Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, Ihre Gefühle gegenüber der Fotografie in Worte zu fassen. Ich habe Dinge gelesen, die Fotografen für Ausstellungen usw. über ihre subjektiven Gefühle gegenüber der Fotografie geschrieben haben, und die meisten davon finde ich beunruhigend. Ich glaube, sie machen sich sehr oft etwas vor. Sie reden nur, sie sagen nichts.
Ich denke, dass es ein großer Vorteil war, mit der Fotografie zu beginnen, ohne viel darüber zu wissen. Nicht denken. Ich denke, eines der Probleme vieler Fotografen heute ist, dass sie nie selbst sehen, sondern genau wie alle anderen auch.
Fotografie sollte neu definiert werden. Es ist größtenteils technisch... Fotografie ist einfach unglaublich einschränkend. Ich denke immer an David Bailey und all die Modefotografen – sie überschneiden sich, man kann nicht immer sagen, wer das gemacht hat. Ich mag Fotografie nicht einmal so sehr. Ich finde es einfach so übertrieben.
Viele Leute scheinen zu denken, dass es bei Kunst oder Fotografie um das Aussehen oder die Oberfläche von Dingen geht. Darum geht es mir nicht. Es geht wirklich um Beziehungen und Gefühle ... es fällt mir wirklich schwer, kommerzielle Arbeiten zu machen, weil die Leute irgendwie wollen, dass ich einen Nan Goldin mache. Sie verstehen nicht, dass es nicht um einen Stil, einen Look oder ein Setup geht. Es geht um emotionale Besessenheit und Empathie.
Ich genieße das Fotografieren. Es macht viel Spass. Es hält mich auf dem Laufenden, und wenn man darüber nachdenkt, denken die meisten Leute, Fotografie sei nur ein Spiel. Aber du fängst an zu denken, verdammt, das wäre ein gutes Bild. Oder Sie fahren mit dem Auto herum, sehen etwas und denken: „Das wäre schön.“
Ich bin in solchen Dingen nicht sehr eloquent, aber ich denke, dass Schreiben und Fotografieren zusammenpassen. Ich meine nicht, dass es sich um verwandte Künste handelt, denn das sind sie nicht. Aber die Person, die es tut, lernt meiner Meinung nach aus beiden Dingen über die Genauigkeit des Auges, über die Beobachtung und über Mitgefühl für das, was vor einem liegt ... Es geht um Ehrlichkeit oder Wahrheitsfindung und einen Weg, sie zu finden sich selbst, wie man es braucht und daraus lernt.
Ich bin sehr sensibel – ich weine bei jedem Film oder Werbespot – aber wenn es um meine eigenen Gefühle geht, denke ich nicht so viel darüber nach, es sei denn, ich mache Musik. Ansonsten bin ich entweder ausgecheckt oder lache, denn so mache ich ganz normale Sachen. Es fällt mir schwer, über meine Gefühle zu sprechen.
Bei meinen Fotografien geht es nicht wirklich um Fotografie. Es geht um die Bearbeitung. Ich verwende Fotografie, aber sie werden alle vom Fernsehbildschirm aufgenommen. Das kann jeder, aber es ist die Reihenfolge, in der ich die Bilder anordne, um zu versuchen, eine neue Art von Film zu erstellen, etwas, das man an die Wand hängen kann.
Ich denke, wir scheinen uns an Dinge in Standbildern zu erinnern. Ich habe das Malen nie aufgegeben. Als sie sagten, die Malerei sei tot, dachte ich nur: Na ja, das ist doch alles eine Frage der Fotografie, und Fotografie ist nicht so interessant, und sie verändert sich sowieso.
Ich denke, es hat etwas sehr Berechtigtes, Gefühle zu haben, die man nicht artikulieren kann. Ich denke nicht, dass man diese Gefühle ausschließen sollte, aber ich möchte sie auch mitteilen können.
Wir reden nicht über Dinge, und in manchen Gemeinschaften reden wir wirklich nicht über unsere Gefühle. Es heißt nur: „Legen Sie es in eine Kiste und vergessen Sie es, schieben Sie es nach hinten.“ Ich denke, das hat uns als Gesellschaft geschadet.
Fotografie ist sehr subjektiv. Fotografie ist kein Dokument, über das berichtet werden kann. Es handelt sich um ein subjektives Dokument. Fotografie ist ein falsches Zeugnis, eine Lüge.
Ehrlich gesagt denke ich, dass es die Workshops sind, die meine Begeisterung für die Fotografie und für meine Fotografie geweckt haben. Meine Karriere als Workshop-Fotograf begann, als ich Ende der 70er Jahre beim Geographic arbeitete, und hat seitdem kontinuierlich weitergemacht.
Vielleicht ist „Fotografie“ so allgegenwärtig geworden, dass es keinen Sinn mehr macht, sie als diskrete Praxis oder Forschungsgebiet zu betrachten. Mit anderen Worten: Vielleicht ist „Fotografie“ als bedeutungsvoller kultureller Begriff vorbei.
Man kann sich Fotografie als einen Akt des Bearbeitens vorstellen, bei dem es darum geht, wo man sein Rechteck hinlegt, es herauszieht oder wegnimmt. Manchmal werde ich nach Filmen, Kameras und Entwicklungszeiten gefragt, um herauszufinden, wie man Landschaftsfotografie macht. Das Erste, was ich in der Landschaftsfotografie mache, ist rauszugehen und mit dem Land zu sprechen – eine Beziehung aufzubauen, um Erlaubnis zu bitten. Es geht nicht darum, wie ein paar Paparazzi mit einer Leica rauszugehen und ein paar Bilder zu machen, bevor ich losrenne, um sie auszudrucken.
„If You Could Read My Mind“ wurde während des Scheiterns meiner Ehe geschrieben. Es ist ein gutes Lied. Niemand hat etwas dagegen. Ich fragte mich, was meine Frau und meine Tochter denken würden. Meine Tochter ist diejenige, die mich dazu gebracht hat, „Die Gefühle, die dir gefehlt haben“ zu „Die Gefühle, die uns gefehlt haben“ zu korrigieren.
Ich denke, dass der Akt des Gesprächs über etwas – mit einem Freund, jemandem in Ihrer Familie oder jemandem, der Ihnen am Herzen liegt, und Sie sprechen über etwas, das Sie beide bewundern – oft Ihre Gedanken über das, was Sie gelesen oder gesehen haben, schärfen kann helfen Ihnen, klarer darüber nachzudenken.
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