Ein Zitat von Elisabeth Moss

Auch wenn ich Schauspieler bin und mich ein wenig mit Filmen auskenne, betrachte ich die Dinge immer noch als Zuschauer. Für mich ist es egal, ob es sich um Fernsehen, Film, Theater oder was auch immer handelt, es ist ein großer Film, ein kleiner Film, was auch immer, ich suche darin die Wahrheit. Ich suche die Ehrlichkeit. Ich achte nur darauf, ob es sich für mich ehrlich und real anfühlt.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Ich glaube, weil ich andere Dinge mache, die mir genauso viel bedeuten wie die Schauspielerei, entlastet mich das vielleicht. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn ich keinen Filmjob bekomme oder wenn ein Film nicht gut wird – auch wenn es mir nicht gefällt, wenn das passiert.
Ich denke, das gilt für das gesamte Kino, deshalb ist Kino die große humanistische Kunstform. Was auch immer der Film ist, es spielt keine Rolle, worum es im Film geht oder ob es sich überhaupt um einen Erzähl- oder Figurenfilm handelt, er ist eine Einladung, in die Rolle eines anderen zu schlüpfen. Selbst wenn es sich um die Rolle des Filmemachers handelt, der eine Landschaft filmt, schlüpft man in die Rolle einer anderen Person und blickt aus deren Linse, aus deren Augen und ihrer Vorstellungskraft. Darum geht es beim Betrachten der Bilder.
Wenn sich etwas wirklich groß anfühlt, zu groß, um es zu handhaben, gehen Sie einfach ganz klein vor. Gehen Sie einfach ganz klein vor, schauen Sie einfach die Person neben Ihnen an und schauen Sie in ihre Augen und treffen Sie die Person neben Ihnen, finden Sie ihren Namen heraus, ändern Sie das Leben einer Person und tätigen Sie einen Anruf, schreiben Sie einen Brief, geben Sie einen Dollar. Was auch immer sich für eine kleine Sache anfühlt, Sie können sie tun – sie verändert den Kurs des Schiffes und das ist alles, was es ist.
Wenn jemand in einem Film Gras raucht, erhöht das meines Erachtens automatisch die Filmfreigabe PG-13, und wenn es viel davon gibt, sogar eine R-Einstufung, auch wenn die Wahrscheinlichkeit groß ist, dass es sich überall um eine legale Aktivität handelt der Film spielt.
Rain Man hat sicherlich nicht wirklich gut getestet. Wenn man es genau betrachtet, hat man eine Krankheit, Autismus, die sie damals nicht verstanden haben, sie wussten im Testpublikum nicht, ob es in Ordnung ist zu lachen oder nicht, weil es ein Film ist, der auf eine Weise gemacht ist, bei der „ Nun, vielleicht sollte ich nicht lachen. Am Ende des Films steigt Dustin Hoffman in den Zug und nimmt seinen Bruder nicht einmal zur Kenntnis. Nicht einmal ein Blick, nichts. Deshalb sagte das Studio: „Können Sie ihn am Ende des Films nicht einfach Tom Cruise ansehen lassen?“
Ich bin in einer Stadt ohne Kino aufgewachsen. Das Fernsehen war meine einzige Verbindung zur Außenwelt. Der Film war für mich keine so große Sache. Es war Fernsehen. So sehr, dass ich nervös werde, wenn ich jetzt Fernsehstars treffe ... Nicht meine Kollegen, sondern echte Fernsehstars. Ich flippe in ihrer Nähe aus.
Man weiß nie, wie ein Film ablaufen wird, ob er erfolgreich sein wird oder nicht, oder ob er das Publikum berühren wird. Ich habe mir immer gesagt, was auch immer passiert, ob großes oder kleines Publikum, ich werde nicht zulassen, dass die Ergebnisse einen Einfluss auf meine Arbeitsweise haben. Aber es wäre ein bisschen albern für mich, meine Methoden zu ändern, wenn ich großen Erfolg habe. Das bedeutet, dass meine Methoden gut funktionieren.
Auch wenn es ewig gedauert hat, einen Film zu veröffentlichen, und obwohl es sich um eine kleine Indie-Veröffentlichung handelt, ist die Tatsache, dass in fünf Jahren jemand auf Netflix, Amazon oder was auch immer stöbert und sagt: „Wow, das war ein wirklich cooler Film.“ Das war eine wirklich tolle Geschichte. Oder ich hatte wirklich Angst davor oder war davon fasziniert.“ Man vergisst fast, was nötig war, um dorthin zu gelangen, oder ob es in den Kinos war oder nicht. Das ist für einen Filmemacher also irgendwie aufregend. Dass es nicht so sehr auf die Veröffentlichungsplattform ankommt, sondern vielmehr darauf, wie ich es sehen kann?
Ich glaube schon, dass es, obwohl ich diese Genrefilme gemacht habe, darum geht, was in dem Film passiert und worum es in dem Film geht. Und für mich ist der Inhalt des Films viel interessanter.
Alles, was ich will und alles, was ich von den Leuten in Hollywood verlange, ist, einfach mal ehrlich zu mir zu sein. Bitte lüg mich nicht an. Wie auch immer die Situation ist, seien Sie ehrlich zu mir.
Auch wenn Sie die Verantwortung tragen, sind Sie nicht die vollständige Eigentümerin. Wissen Sie, das Publikum übernimmt eine große Verantwortung für Ihre Show. Schauen Sie sich Kommentare zu Sendungen an und sagen Sie mir, wenn ich falsch liege. Schauen Sie sich Shows wie „The Walking Dead“ an und die Verantwortung, die das Publikum für diese Show hat.
Ich denke, die Leute sind bereit, bei einem Indie-Film ein größeres Risiko einzugehen, wenn es um Charaktere usw. geht ... aber gleichzeitig kommen mir Projekte, die wesentlich größer sind, irgendwie klein vor. Auch wenn das Catering viel besser ist und wir tatsächlich jemanden haben, der mit echtem Film dreht ... Die Budgets sind größer, aber die Geschichte fühlt sich immer noch klein an, wie ein Indie-Film.
Im Theater ist das Publikum meist auf einen einzigen Blickwinkel fixiert. Der Filmregisseur kann jedoch schnell von der objektiven zur subjektiven – und zu einer beliebigen Anzahl subjektiver – Sichtweise wechseln und auf diese Weise das Publikum scheinbar direkt in den Rahmen seines Bildes hineinziehen und ihm das Gefühl geben, etwas zu erleben eine Aktion aus der Sicht eines Teilnehmers. Die Identifikation des Zuschauers mit der Filmfigur kann also viel inniger sein als die analoge Situation im Theater.
Was das internationale Kino so interessant macht, ist, dass jedes Gebiet seine eigene Sensibilität hat. Wenn man sich einen indischen oder französischen Film anschaut, hat man einen bestimmten Geschmack. Und auch wenn die Sprache anders ist: Wenn der Film erfolgreich ist, hat er etwas sehr Gemeinsames und Verständliches.
Ich schaue mir Fotos von den Olympischen Spielen in Sotschi an – auch wenn es mir manchmal so vorkommt, als wäre es erst gestern gewesen –, sieht dieses Foto nicht einmal wie ich aus. Es sieht aus wie ein Kind. Ich erkenne mich selbst nicht einmal wieder.
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