Ein Zitat von Elizabeth George

Auch wenn ich schon früher aus der Perspektive jugendlicher Charaktere geschrieben habe, musste ich nie Romane schreiben, in denen diese Charaktere nicht nur die Handlung vorantreiben, sondern auch maßgeblich an der Lösung des jeweiligen Problems beteiligt sind, um das sich die Handlung dreht.
Ich beginne immer mit den Charakteren und nicht mit einer Handlung, was viele Kritiker sagen würden, weil es sehr offensichtlich an der fehlenden Handlung in meinen Filmen liegt – obwohl ich denke, dass sie eine Handlung haben –, aber die Handlung ist für mich nicht von vorrangiger Bedeutung, sondern die Charaktere .
Jede Handlung, die Sie Ihren Charakteren aufzwingen, wird lautmalerisch sein: PLOT. Ich sage, mach dir keine Sorgen wegen der Handlung. Sorge um die Charaktere. Lassen Sie das, was sie sagen oder tun, offenbaren, wer sie sind, nehmen Sie an ihrem Leben teil und fragen Sie sich immer wieder: Was passiert jetzt? Die Entwicklung einer Beziehung schafft Handlung.
Als Autoren und Leser fühlen wir uns von Konflikten angezogen. Es ist diese uralte Handlungstheorie, die bei jedem Belletristik-Workshop auf die Tafel geschrieben wird: Charaktere, die etwas wollen, überwinden Hindernisse, um erzählerischen Schwung und Spannung zu erzeugen. Das Trauma gibt uns also mehr Handlung.
Belletristikautoren lassen sich einige interessante Metaphern einfallen, wenn sie über die Handlung sprechen. Manche sagen, die Handlung sei die Autobahn und die Charaktere die Autos. Andere sprechen von Geschichten, die „handlungsorientiert“ sind, als wäre die Handlung weder die Autobahn noch das Auto, sondern der Chauffeur. Andere scheinen eine Handlungsphobie zu haben und sagen, dass sie nie eine Handlung planen. Wieder andere rümpfen schon bei der Vorstellung die Nase, als sei da etwas Künstliches, Betrügerisches, Gekünstetes.
Die Charaktere sind die Handlung. Was sie tun und sagen und was ihnen passiert, ist in gewisser Weise der Inhalt der Handlung. Eigentlich kann man Charakter und Handlung nicht voneinander trennen.
Der Autor muss den Charakteren immer Raum zum Wachsen und Verändern lassen. Wenn Sie Ihre Charaktere von Handlungspunkt zu Handlungspunkt bewegen, wie beim Malen nach Zahlen, bleiben sie oft Strichmännchen. Sie werden niemals ein Eigenleben führen. Das Aufregendste ist, wenn man sieht, wie eine Figur etwas Überraschendes oder Ungeplantes tut. Wie eine Figur, die zu mir sagt: „Hey, Richard, du denkst vielleicht, ich arbeite für dich, aber das tue ich nicht.“ Ich bin meine eigene Person.‘
Ich glaube nicht, dass die Handlung als Handlung heute viel bedeutet. Ich würde sagen, dass jeder jede Handlung zwanzig Mal gesehen hat. Was sie nicht gesehen haben, sind die Charaktere und ihre Beziehung zueinander. Ich mache mir keine großen Gedanken mehr über die Handlung.
Die Handlung steht an erster Stelle. Die Handlung ist die Architektur Ihres Romans. Ohne Plan würde man kein Haus bauen. Wenn ich ohne Handlung schreiben würde, wäre es nur ein Haufen Ziegelsteine. Charaktere sind deine Diener. Sie müssen Ihrer Verschwörung dienen.
Charaktere sind unglaublich wichtig, aber ich neige dazu, sie in der Entwurfsphase rund um die Handlung aufzubauen. Sobald ich jedoch das Manuskript schreibe, bestimmen die Charaktere, die ich schreibe, wie sich die Handlung entwickelt.
Die Liebesgeschichte ist die Haupthandlung einer Geschichte, die aus zwei Handlungssträngen besteht. Die zweite Handlung ist keine Nebenhandlung, sondern eine, die mit der Liebesgeschichte verwoben ist (sofern das Sinn macht). Eine Geschichte braucht fesselnde Charaktere in einer fesselnden Handlung.
Es gibt Zeiten, in denen man eine Handlung im Kopf hat, aber dann stellt man fest, dass die Charaktere das nicht wollen. Wenn Sie die Geschichte von außen betrachten, können Sie beliebige Wendungen erzeugen. Aber wenn Sie schreiben, sind Sie in den Köpfen der Charaktere und sehen, dass sie möglicherweise motiviert sind, etwas anderes zu tun.
Ich verabscheue das Wort Handlung. Ich denke nie, nie an eine Handlung. Ich denke einzig und allein an den Charakter. Gib mir die Charaktere; Ich erzähle dir eine Geschichte – vielleicht tausend Geschichten. Die Interaktion zwischen und unter Menschen ist die einzige Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden.
Denken Sie daran: Die Handlung ist nicht mehr als Fußabdrücke, die im Schnee hinterlassen werden, nachdem Ihre Charaktere auf dem Weg zu unglaublichen Zielen vorbeigelaufen sind. Die Handlung wird eher im Nachhinein als vorher beobachtet. Es kann der Aktion nicht vorausgehen. Es ist das Diagramm, das übrig bleibt, wenn eine Aktion abgeschlossen ist. Das ist alles, was Plot jemals sein sollte. Es ist das menschliche Verlangen, laufen zu lassen, zu laufen und ein Ziel zu erreichen. Es kann nicht mechanisch sein. Es kann nur dynamisch sein.
Ich schreibe schnell. Aber es dauert eine Weile, bis ich in Fahrt komme. Für mich ist es sehr wichtig, meine gesamte Handlung zu sehen. Ich muss zuerst das Ende sehen, weil ich am Ende eine Überraschung mag. Deshalb lasse ich Charaktere und Handlung in meinem Kopf entstehen.
Das erste, was mich beim Schreiben von Romanen faszinierte, war die Handlung, dieses fast ausgestorbene Tier. Die Romane, die ich las und die in mir den Wunsch weckten, Romanautor zu werden, waren lange Romane mit immer einer Handlung – nicht nur viktorianische Romane, sondern auch die meiner Vorfahren aus Neuengland: Herman Melville und Nathaniel Hawthorne.
Im Gegensatz zu den meisten Kriegen, die an sich schon eine schlechte Fiktion darstellen – nur Handlung und keine Charaktere oder erfundene Charaktere – scheint Vietnam die perfekte Mischung zu sein: Die Charaktere machen den Krieg, und der Krieg macht die Charaktere zunichte. Die Götter, das Schicksal und die Furien hatten einen relativ geringen Anteil daran. Der Schlamassel wurde von Menschenhand verursacht, synthetisch, von einer Denkfabrik aus einer Briefing-Sitzung heraus.
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