Ein Zitat von Elizabeth Hardwick
Gertrude Stein, voller Mut und Willen, ist eine Soldatin des Minimalismus. Ihre Arbeit verkörpert, anders als die widerhallende Stille in der Kunst von Samuel Beckett, in ihrer Geschwätzigkeit und Ausführlichkeit das seltsame Paradoxon der minimalistischen Form. Diese Kunst der Nuancierung in Wiederholung und Platzierung teilt sie mit den Orchesterkompositionen von Philip Glass.
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Es dauerte fast 50 Jahre, bis das Metropolitan Museum of Art Pablo Picasso entdeckte. Erst 1946 besaß das Museum eines seiner Gemälde, als Gertrude Stein ihr unbezwingbares, quasi-kubistisches Bild von sich selbst – ein Porträt des Schriftstellers als Sumo-Buddha – dem Met vermachte, hauptsächlich weil sie das Museum of Modern Art nicht mochte.
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Ich hatte das Glück, in der Zeit des Minimalismus geboren zu sein. Ich glaube, dass mir dadurch kälter sein kann. Formal spreche ich mit Minimalismus, aber mein Gefühl ist sentimental – ich bin ein sentimentaler Minimalist.
[Gertrude Stein] brauchte wirklich jemanden wie Virgil Thomson, den sie respektierte, der sich ein wenig auf sie einließ und sie dazu brachte, sich einen Plan auszudenken.
Kunst destilliert Empfindungen und verkörpert sie mit erhöhter Bedeutung in einprägsamer Form – sonst ist sie keine Kunst.
Ein Schriftsteller muss das Risiko eingehen, das, was er sieht, niederzuschreiben. Das kann ihm niemand sagen. Niemand kann diese Realität kontrollieren. Es erinnert mich an etwas, das Pablo Picasso zu Gertrude Stein gesagt haben soll, als er ihr Porträt malte. Gertrude sagte: „Ich sehe nicht so aus.“ Und Picasso antwortete: „Das wirst du.“ Und er hatte recht.
Gertrude Stein ... die Madame Curie der Sprache. Denn in ihrer intensiven Forschung hat sie Tausende Tonnen Materie zerkleinert, um das Radium des Wortes zu gewinnen.
Ist der Professor, der darauf besteht, dass wir Ernest Hemingway statt Gertrude Stein noch einmal lesen, „besessen“? Denn obwohl ich einen BA in Englisch, einen MFA in Poesie und ein Jahr lang promovierte, war Stein ein Autor, den ich auf eigene Faust entdecken musste. Sie stand die ganze Zeit über nirgendwo auf dem Lehrplan.
Ich gehe davon aus, dass die kommenden Jahrzehnte den Planeten in eine Kunstform verwandeln werden; Der neue Mensch, verbunden in einer kosmischen Harmonie, die Zeit und Raum überschreitet, wird jede Facette des irdischen Artefakts sinnlich streicheln, formen und modellieren, als wäre es ein Kunstwerk, und der Mensch selbst wird zu einer organischen Kunstform.
Gertrude Stein hielt Hemingway wirklich für gebrechlich. Er hätte Stein beinahe geheiratet.
Das Lied „This Is Not Surreal“ wurde von einer Malerin inspiriert, die ich liebe, Frida Kahlo. Sie hat wirklich unter ihrer Kunst gelitten. Sie spricht mit mir. Sie war in ihrer Arbeit absolut ehrlich. Zu dieser Zeit gab es in der bildenden Kunst wirklich nicht viele Künstlerinnen, die das zum Ausdruck brachten. Sie hatte eine so starke weibliche Präsenz und ich schaue wirklich zu ihr auf. Sie hatte große körperliche Schmerzen.
Denn jeder kann schreiben, aber nicht jeder erfindet neue Schreibformen. Gertrude Stein hat eine neue Form des Schreibens erfunden und ihre Nachahmer sind nur „Talente“.
Ich bin mit einem Künstler verheiratet. Ich bekomme viel Inspiration von der Kunst, von der Beleuchtung in der Kunst, von den Kompositionen in der Kunst, von den Texturen und all dem. Ich spiele immer damit.
In gewisser Weise waren ihre Fremdartigkeit, ihre Naivität und ihr Verlangen nach der anderen Hälfte ihrer Gleichung die Folge einer müßigen Fantasie. Hätte sie gemalt, oder Ton, oder hätte sie die Disziplin des Tanzes oder der Streichinstrumente gekannt, hätte sie irgendetwas gehabt, was ihre enorme Neugier und ihre Gabe für Metaphern geweckt hätte, sie hätte vielleicht die Unruhe und die Beschäftigung mit Launen gegen eine Aktivität eingetauscht, die ihr alles bescherte sie sehnte sich danach. Und wie eine Künstlerin ohne Kunstform wurde sie gefährlich.
Es gibt kein Geheimnis in einem Spiegel, bis jemand hineinschaut. Obwohl es das gleiche Glas bleibt, präsentiert es jedem Mann, der es vor sich hält, ein anderes Gesicht. Dasselbe gilt auch für ein Kunstwerk. Es hat keine wirkliche Existenz als Kunst, bis sich jemand darin widerspiegelt – und keine zwei werden sich jemals auf die gleiche Weise widerspiegeln. So viel wir alle auch in einem solchen Werk gemeinsam sehen, im Zentrum sehen wir ein Fragment unserer eigenen Seele, und je größer die Kunst, desto größer das Fragment.
Je mehr wir uns mit Kunst beschäftigen, desto weniger kümmern wir uns um die Natur. Was uns die Kunst wirklich offenbart, ist die Designlosigkeit der Natur, ihre merkwürdigen Grobheiten, ihre außergewöhnliche Monotonie, ihr absolut unvollendeter Zustand.
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