Ein Zitat von Elizabeth Peyton
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
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Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Ich habe das Gefühl, dass die Kunstwelt in New York eine größere Anhängerschaft hat als in Großbritannien. Wenn Sie an einem Samstagmorgen in ein New Yorker Kunstviertel gehen, ist dort so viel los mit Familien und Vernissagen – Kunst ist viel stärker in der Kultur verankert.
Die intellektuelle Kultur scheint hohe Kunst von niedriger Kunst zu trennen. Low Art ist Horror oder Pornografie oder alles, was eine physische Komponente hat und den Leser auf einer emotionalen Ebene fesselt und eine starke sympathische Reaktion hervorruft. Hohe Kunst besteht darin, dass Menschen in Volvos fahren und viel reden. Ich möchte diese Dinge einfach nicht getrennt halten. Ich denke, man kann viszerale körperliche Erfahrungen nutzen, um größere Ideen zu veranschaulichen, egal ob sie emotionaler oder spiritueller Natur sind. Ich versuche, hohe und niedrige Kunst nicht auszuschließen oder zu trennen.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Ich glaube wirklich, dass es keinen Unterschied zwischen einem Kunstwerk von einem Mann und einem von einer Frau gibt. Ist es ein gutes Kunstwerk oder ein schlechtes Kunstwerk? Wenn Sie weiblich sind, haben Sie natürlich möglicherweise mit anderen Problemen zu kämpfen.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Modellbildung ist die Kunst, diejenigen Aspekte eines Prozesses auszuwählen, die für die gestellte Frage relevant sind. Wie bei jeder Kunst wird diese Auswahl von Geschmack, Eleganz und Metaphern geleitet; es ist eher eine Frage der Induktion als der Deduktion. Die hohe Wissenschaft hängt von dieser Kunst ab.
Das Publikum braucht Kunst, und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren. … Es geht mir darum, Kunst für möglichst viele Menschen erlebbar und erlebbar zu machen, mit möglichst vielen unterschiedlichen individuellen Vorstellungen über das jeweilige Werk, ohne dass eine endgültige Bedeutung damit verbunden ist. Der Betrachter erschafft die Realität, die Bedeutung, die Konzeption des Stückes. Ich bin lediglich ein Mittelsmann, der versucht, Ideen zusammenzubringen.
Es gibt nicht mehr viel Hoch- und Tiefkultur, es vermischen sich nur noch die Strömungen der Kunst und es kommt darauf an, ob es gute oder schlechte Kunst ist.
Ein Kunstkritiker ist jemand, der Kunst schätzt, mit Ausnahme eines bestimmten Kunstwerks.
Mir hat Leo Tolstois „Was ist Kunst?“ sehr gut gefallen. Ich kann es nicht zitieren, es ist schon eine Weile her, aber am Ende des Tages lautet die Idee: „Kunst, die in der Welt Gutes tut, ist Kunst, und was nicht, ist keine Kunst. Es ist Propaganda oder etwas anderes. Das ist sie.“ schlecht."
Für mich ist Musik meine Kunst und das, dem ich mein Leben gewidmet habe. Für Modedesigner ist Kleidung Kunst. Genauso wie ein Musikstück, das ich schreibe, ein Kunstwerk ist. Es macht wirklich Spaß, die beiden Branchen auf der Bühne oder bei einer Veranstaltung zusammenführen zu können.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
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