Ein Zitat von Elizabeth Wein

Ich denke, dass das, was ich tue, eine Form des erbärmlichen Trugschlusses ist, der literarischen Metapher, bei der die Natur mit der Stimmung der Geschichte übereinstimmt. Ich verbinde die physische Umgebung und die Requisiten in der Geschichte mit dem emotionalen Zustand der Charaktere.
Eine Kurzgeschichte ist auf eine Stimmung beschränkt, auf die sich alles in der Geschichte bezieht. Charaktere, Schauplatz, Zeit und Ereignisse hängen alle von der Stimmung ab. Und man kann in einer Geschichte flüchtigere, flüchtigere Dinge ausprobieren – man kann mehr mit Vorschlägen arbeiten – als in einem Roman. Weniger wird gelöst, vielleicht wird mehr vorgeschlagen.
In der Belletristik habe ich ein Restschuldgefühl, wenn ich mich mehr auf die Geschichte als auf die Sprache, die Stimmung oder was auch immer konzentriere – die eher „literarischen“ Dinge. Beim Drehbuchschreiben habe ich diese Schuld nicht, weil es nur auf die Geschichte ankommt. Charakter, Dialog, alles andere – sie fließen in die Geschichte ein und treiben sie voran.
Veränderer sind Charaktere, die sich aufgrund der Ereignisse in Ihrer Geschichte auf erhebliche Weise verändern. Sie lernen etwas oder entwickeln sich zu besseren oder schlechteren Menschen, aber am Ende der Geschichte sind sie nicht mehr die gleichen Persönlichkeiten wie am Anfang. Ihre Veränderung in ihren verschiedenen Stadien wird als emotionaler Bogen der Geschichte bezeichnet.
Ich beginne mit der Geschichte, fast im alten Lagerfeuer-Sinn, und die Geschichte führt sowohl zu den Charakteren, welche Schauspieler in dieser Geschichte am besten besetzt werden sollten, als auch zur Sprache. Vor allem die Wortwahl erzeugt das Gefühl, das die Geschichte ausstrahlt.
Die Geschichte ist das Einzige, was wichtig ist. Alles andere wird sich von selbst ergeben. Es ist wie das, was Bowler sagen. Sie hören Autoren über Charakter oder Thema oder Stimmung oder Modus oder Zeitform oder Person sprechen. Aber Bowler sagen: Wenn man die Spares schafft, erledigen sich die Strikes von selbst. Wenn man eine Geschichte erzählen kann, wird alles andere möglich. Aber ohne Story geht nichts, denn niemand will etwas über deine sensiblen Charaktere hören, wenn in der Story nichts passiert. Und das Gleiche gilt auch für die Stimmung. Die Geschichte ist das Einzige, was wichtig ist.
Wenn Sie eine Geschichte erzählen, versuchen Sie, auf eine bestimmte Weise eine Verbindung zu den Menschen herzustellen … Die Art und Weise, wie Sie diese Welt, dieses Universum bewohnt haben, hat Sie zu einem Teil davon, zu einem Teil der Geschichte gemacht. Sie wohnen in Firefly. Wenn ich euch sehe, glaube ich nicht, dass die Show gerade ausgestrahlt wird. Ich glaube nicht, dass es eine Show gibt; Ich denke, so ist die Welt. … Die Geschichte ist unser Leben.
Handeln ist eine Möglichkeit, einen emotionalen Zustand zu externalisieren. Möglicherweise rennen, springen, klettern und all das tun Sie nicht. Aber die Art und Weise, wie man diesen emotionalen Zustand in einem Film erzeugt, besteht darin, dass die Charaktere körperlichen Gefahren ausgesetzt sind, gegen die sie arbeiten müssen.
Ich mag es, wenn ich einen Film schaue, der ein harmonisches Gefühl hat. Es ist, als ob die Umgebung Sie auf die Charaktere und die Geschichte einstimmt, die Sie erleben.
Um einen erfolgreichen Film zu machen, muss man drei Dinge wirklich gut machen. Man muss eine fesselnde Geschichte erzählen, die unvorhersehbar ist und die Menschen in Atem hält und es kaum erwarten kann, zu sehen, was als nächstes passiert. Anschließend füllen Sie diese Geschichte mit wirklich einprägsamen und ansprechenden Charakteren. Und dann versetzen Sie diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt, nicht realistisch, aber glaubwürdig für die Geschichte, die Sie erzählen.
Es ist keine Geschichte, in der die Charaktere erwachsen werden, sondern eine Geschichte, in der sie auf etwas zurückgreifen, das bereits in ihnen steckt und durch die besonderen Umstände zum Vorschein kommt. Ich möchte, dass meine jungen Freunde so leben, und ich glaube, sie haben auch diesen Wunsch.
Und in Wirklichkeit glaube ich nicht, dass es sich um einen echten Dokumentarfilm handelt. Es ist eher eine Geschichte ihres Lebens. Es ist eine Geschichte des Überlebens. Es ist eine Geschichte aus der Zeit, in der sie lebte. Die Geschichte von Erfolg und Misserfolg.
Die literarische Geschichte ist eine Geschichte, die sich mit dem komplizierten menschlichen Herzen befasst und dabei eine ehrliche Toleranz gegenüber der Zweideutigkeit zeigt, in der wir leben.
Ich denke, dass alle Charaktere in „American Horror Story“ – und das ist der Grund, warum ich es liebe – auf der Suche nach einem Sinn für Sinn sind, und es ist auch ihre Form von Glück.
Das sehe ich auch bei erfahrenen Autoren: Sie machen sich so viele Gedanken über die Handlung, dass sie die Charaktere aus den Augen verlieren. Sie verlieren aus den Augen, warum sie die Geschichte erzählen. Sie lassen die Charaktere nicht wirklich sprechen. Die Charaktere beginnen, die Geschichte auf manchmal überraschende, emotionale und lustige Weise zu diktieren. Wenn die Autoren nicht offen für diese Überraschungen sind, werden sie das Leben, den Funken oder den Geist aus ihrem Werk ersticken.
Wenn wir eine gute Geschichte mit Charakteren erzählen können, die das Publikum interessieren, dann glaube ich, dass Vorurteile abgebaut werden können und die Menschen die Geschichte und diese Charaktere einfach als die Menschen erleben können, die sie sind.
Weltliche Schriftsteller können eine Geschichte über die physischen, emotionalen und intellektuellen Aspekte einer Figur erzählen. Aber egal wie gut sie die Geschichte erzählen, sie vermissen eine Facette, die uns allen innewohnt – das Spirituelle.
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