Ein Zitat von Elle Fanning

Als wir es zum ersten Mal machten [Voice-Over], versuchte ich, mein Gesicht und meine Augen stärker einzusetzen und diese Emotionen wirklich darzustellen, und das spielte keine Rolle. Mir wurde klar, dass man diese Emotionen in die Art und Weise einbringen muss, wie man klingt, und dass all diese verschiedenen Ebenen in der Stimme vorhanden sein müssen, und nicht in der Art und Weise, wie man die Augenbrauen runzelt oder was auch immer. Ich musste lernen, wie man das macht.
Wir sehen ganz anders aus, als wir klingen. Es ist ein Schock, ähnlich wie beim ersten Hören der eigenen Stimme, wenn man sich fragen muss, wie der Rest von einem wirkt, wenn man nicht so klingt, wie man denkt. Du fühlst dich aus deinem alten Schuhwerk verdrängt.
Das Auto-Tune sorgt dafür, dass alle gleich klingen, und nimmt alle Emotionen weg, weil Sie durch diese Maschine singen, und natürlich nehmen Sie all diese Emotionen größtenteils aus Ihrer Stimme.
Uns wird immer gesagt: „Finde deine Stimme.“ Als ich jünger war, wusste ich nie wirklich, was das bedeutete. Früher machte ich mir große Sorgen um meine Stimme und fragte mich, ob ich meine eigene hätte. Aber jetzt wird mir klar, dass der einzige Weg, deine Stimme zu finden, darin besteht, sie zu nutzen. Es ist fest verdrahtet, in dich eingebaut. Sprechen Sie über die Dinge, die Sie lieben. Deine Stimme wird folgen.
Sie sind ein Instrument, wenn Sie Ihre Stimme verstehen und wissen, wie man sie benutzt – diesen Klang, diesen Klang und bestimmte Tonlagen und unterschiedliche Tonhöhen. Dabei versuche ich, einen Rhythmus zu finden und die Stimme so zu spielen, als wäre sie ein Horn.
Aber ich mochte dich von dem Moment an, als ich deine Stimme zum ersten Mal hörte“, sagte er, „als ich noch keine Ahnung hatte, wie du aussahst. Ich fand es köstlich, wie du für mich verhandelt hast, als wäre ich ein alter Teppich. Dann fand ich es toll, wie du mich angesehen hast. Dann gefiel mir die Art, wie du mich herumkommandiert hast. Ich mochte deine geduldige und ungeduldige Art, mir Dinge zu erklären. Ich liebe den Klang deiner Stimme und die Art, wie du dich bewegst. Ich liebe deinen Mut und deine Freundlichkeit und deine Großzügigkeit und deinen Eigensinn und deine Leidenschaft.“ Er stoppte. „Du bist das Genie. Was bedeutet das Ihrer Meinung nach?
Daran müssen Sie weiter arbeiten, um Ihre eigene Stimme zu finden. Ihre Stimme als Komiker entwickelt sich auf die gleiche Weise wie Sie. Sie müssen herausfinden, was für Sie funktioniert. Wie können Sie Ihre Meinung und Ihre Einstellung zu Situationen auf eine Weise äußern, die sich für Sie natürlich anfühlt? Dort finden Sie Ihre Stimme.
Wissen Sie, Ihre Sprechstimme kommt zurück, aber Ihre Singstimme nutzen Sie anders.
Ich liebe Voice-Over-Arbeit. Für mich sind Voice-Over und Animation eine solche Kunst, weil man sich ausschließlich auf seine Stimme konzentriert. Sie konzentrieren sich nicht auf das Sprechen, kombiniert mit Mimik, Bewegung usw. Sie als Schauspieler müssen all diese Dinge nur mit Ihrer Stimme vermitteln.
Das Wichtigste ist, die Stimme in Form zu halten, damit sie, wenn die Emotionen zuschlagen, die Farben hat, um diese Bilder mit den Texten und dem Ton zu malen.
Aber ich habe ziemliches Glück mit meiner Stimme. Als ich anfing zu touren, besuchte ich eine Frau, die mir beibrachte, wie ich meine Stimme nicht verlieren sollte. Und sie sagte nur, deine Stimme sei wirklich ein Muskel. Wenn du sie also die ganze Zeit beanspruche, solltest du eigentlich mit einer stärkeren Stimme von der Tour zurückkommen, als du sie verlassen hast. Und so finde ich es wirklich.
Sprachausgabe unterscheidet sich stark von Live-Action. Sie haben nur ein Werkzeug, um Emotionen zu vermitteln. Mit einem Look kann man eine Linie nicht verkaufen. Es dreht sich alles um Ihr Gesangsinstrument. Stimmarbeit ist auch großartig, weil man sich nicht die Haare machen lassen muss, was ich verachte.
Es gibt diese Lieblingsphrase über das Schreiben, die vor allem in Workshops zum Thema „Finden Sie Ihre eigene Stimme als Dichter“ verwendet wird. Ich nehme an, dass dies bedeutet, dass Sie unter dem direkten Einfluss anderer Dichter stehen und vielleicht einen Weg gefunden haben, diese Einflüsse zu kombinieren so dass es wie deine eigene Stimme erscheint. Aber ich denke, man könnte es auch anders formulieren. Sie, Zitat, finden Ihre Stimme, ohne Zitat, wenn Sie in der Lage sind, diesen einen Charakter zu erfinden, der Ihnen offensichtlich ähnelt und Ihnen wahrscheinlich ähnlicher ist als jeder andere auf der Welt, aber nicht das Äquivalent zu Ihnen ist.
... Ich versuche ... meine eigene Stimme so zu verwenden, dass sie Fürsorge, Respekt, Wertschätzung und Geduld zeigt. Ihre Stimme, Ihre Sprache prägen Ihre Kultur. Und ein Teil der Definition einer Unternehmenskultur hängt davon ab, wie die Menschen, die für eine Organisation arbeiten, Sprache verwenden.
In der Vergangenheit habe ich meine Songs geschrieben und dann Freunde gefragt, ob sie den Gesang aufnehmen könnten. Ich wollte nicht meine eigene Stimme verwenden, weil andere Leute viel bessere Stimmen haben. Ich hörte die Musik mit einer Stimme, die ich nicht habe. Es ging darum, alle Ressourcen zu nutzen, die ich hatte, um den Sound zu bekommen, den ich wollte, aber das schmälert nichts von der Urheberschaft. Es sind von mir geschriebene Lieder, die so klingen, wie ich es möchte. Ob es meine Stimme ist oder die eines anderen, macht für die Musik keinen Unterschied.
SpongeBobs Stimme ist wirklich pingelig und vorwärts und nasal. Das Problem ist, wenn man länger als 10 Minuten in diesem Extremzustand lebt, kann es ein wenig nervig sein und die Stimme belasten. Außerdem behindert es die schauspielerische Leistung, die eigene Stimme an diese Stelle zu drängen.
Das Schreiben aus einer persönlichen Erfahrung kann diese Emotion und Emotionskraft hervorrufen, die sich sofort mit dem Instrument, meiner Stimme, verbinden lässt.
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