Ein Zitat von Ellen Lupton

Universelle Designsysteme können nicht länger als irrelevante Überlegungen einer kleinen, lokalisierten Design-Community abgetan werden. Ein zweiter Modernismus ist entstanden, der die utopische Suche nach universellen Formen neu belebt, die fast ein Jahrhundert zuvor die Geburtsstunde des Designs als Diskurs und Disziplin markierte.
Gutes Design ist innovativ 2. Gutes Design macht ein Produkt nützlich 3. Gutes Design ist ästhetisch 4. Gutes Design macht ein Produkt verständlich 5. Gutes Design ist unaufdringlich 6. Gutes Design ist ehrlich 7. Gutes Design ist langlebig 8. Gutes Design ist gründlich bis ins Detail 9. Gutes Design ist umweltfreundlich 10. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich
Informationsdesign gibt es seit den 1970er Jahren. Pioniere wie der Designguru der Yale University, Edward Tufte, und die Designagentur Pentagram kennen und nutzen seine Kraft seit langem. Aber jetzt, mit dem Aufkommen des Internets, erlebt es so etwas wie eine zweite Geburt.
Design ist mehr als man auf den ersten Blick sieht. Beim Design geht es darum, Vorteile zu kommunizieren. Beim Design geht es nicht um Designer. Design ist kein Ozean, es ist ein Goldfischglas. Design bedeutet, etwas zu schaffen, an das man glaubt.
Design ist die Methode, Form und Inhalt zusammenzuführen. Design hat, genau wie Kunst, mehrere Definitionen; Es gibt keine einheitliche Definition. Design kann Kunst sein. Design kann Ästhetik sein. Design ist so einfach, deshalb ist es so kompliziert.
Design ist ebenso ein Bereich der Besorgnis, Reaktion und Nachfrage wie Entscheidung und Konsequenz... Es ist praktisch, Design in drei einfache Kategorien zu gruppieren, obwohl die Unterscheidungen keineswegs absolut sind und auch nicht immer so beschrieben werden: Produktdesign ( Dinge), Umgebungsdesign (Orte) und Kommunikationsdesign (Botschaften).
Um zu überleben, müssen sich alle Systeme weiterentwickeln, indem sie einen immer besseren Zugang zu den Strömen ermöglichen, die durch sie fließen. Dies gilt für alle physischen, biologischen und sozialen Systeme, die überleben und gedeihen ... Aber gehen wir noch einen Schritt weiter ... die gerade beschriebenen Systeme ... entwickeln sich ständig weiter. Dies legt ein anderes Designprinzip nahe: ... Design für die Evolution, anstatt ein statisches Design zu erstellen, das für die Gegenwart optimiert.
Am Ende habe ich ein Matchprogramm für Industriedesign am Staat absolviert. Und von da an wurde ich bei IDEO angestellt, um mich dem dortigen Designteam anzuschließen – und im Grunde fängt man als Industriedesigner an, Produkte zu entwerfen – und stellte mir dann immer wieder die Frage: „Was kann Design sonst noch erreichen?“ Was kann Design sonst noch leisten?
Die häufigste Fehleinschätzung ist das Wort „Design“. Dabei denkt man vor allem an schöne Bilder oder Formen. Sie verstehen nicht, wie tiefgreifend Design ist – nicht nur bei Produkten, sondern in jedem Aspekt unseres Lebens. Ob es sich um die Gestaltung eines Programms, eines Produkts oder einer Form der Kommunikation handelt, wir leben in einer Welt, die vollständig gestaltet ist. Jemand hat über alles eine Entscheidung getroffen. Und es war eine Designentscheidung.
Gesundheitsversorgung ist ein Designproblem. Die Abhängigkeit von ausländischem Öl ist ein Konstruktionsproblem. Armut ist gewissermaßen ein Designproblem. Wir brauchen Design-Denker, um diese Probleme zu lösen, und die meisten Menschen in politischen Machtpositionen sind, gelinde gesagt, keine Design-Denker.
Das ist im Wesentlichen meine Philosophie als Modedesigner. Ich habe nie an Design um des Designs willen geglaubt. Für mich ist das Wichtigste, dass die Leute meine Kleidung tatsächlich tragen. Ich entwerfe nicht für den Laufsteg oder für Magazin-Shootings – ich entwerfe für Kunden.
Das Neue Testament zeigt seine universelle Absicht bereits in seinem Stil, der es allein von allen literarischen Produktionen früherer und späterer Zeiten unterscheidet.
Darauf haben wir gewartet: endlich eine beispiellose kritische Analyse der Geschichte des niederländischen Designs. „Dutch Design“ von Mienke Simon Thomas ist ein Buch, das man haben und lesen sollte: eine wichtige und detailreiche Studie über den kulturellen, wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Kontext des Designs im 20. Jahrhundert in den Niederlanden.
Design ist interessant, weil es utopisch ist. Kunst ist oft ein gelbsüchtiger Kommentar zum zeitgenössischen Leben. Beim Design geht es immer um die Zukunft; Es geht immer darum, dass etwas Großartiges und Neues herauskommt, das die Zukunft rosiger macht. Es hat diesen seltsamen Positivismus des 18. Jahrhunderts an sich.
Der Modernismus, der sich gegen das Ornament des 19. Jahrhunderts auflehnte, schränkte das Vokabular des Designers ein. Der Modernismus betonte gerade Linien und eliminierte die ausdrucksstarke S-Kurve. Dies machte es schwieriger, Emotionen durch Design zu kommunizieren.
Wenn wir an Design denken, stellen wir uns normalerweise Dinge vor, die ausgewählt werden, weil sie entworfen sind. Vasen, Comics oder Architektur ... Es stellt sich jedoch heraus, dass das meiste, was wir herstellen oder entwerfen, tatsächlich an ein Publikum gerichtet ist, das für etwas anderes da ist. Das Design ist wichtig, aber das Design ist nicht der Punkt. Nennen Sie es „öffentliches Design“... Öffentliches Design ist für Personen gedacht, die unser Steuerformular ausfüllen, mit unserer Website interagieren oder in unser Hotelzimmer einchecken müssen, trotz der Art und Weise, wie es gestaltet ist, nicht wegen ihm.
Mein Vater war Tischler- und Baumeister. Architekturdesign, technisches Design, mechanisches Design, dreidimensionale Ansichten, das war meine Stärke, meine Stärke.
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