Ein Zitat von Ellsworth Kelly

Mir ist aufgefallen, dass mich die großen Fenster zwischen den Gemälden [im Musee d'Art Moderne] mehr interessierten als die ausgestellte Kunst. Von da an war die Malerei, wie ich sie kannte, für mich erledigt.
Für mich ist Architektur eine Kunst, genauso wie Malerei eine Kunst ist oder Skulptur eine Kunst ist. Dennoch geht Architektur einen Schritt über Malerei und Bildhauerei hinaus, denn es geht um mehr als nur die Verwendung von Materialien. Architektur reagiert auf funktionale Ergebnisse und Umweltfaktoren. Dennoch ist es mir grundsätzlich wichtig, die Kunst in der Architektur hervorzuheben, um Harmonie zu schaffen.
Ich traf Keith Haring am SVA College, wo er eine Kunstausstellung veranstaltete, später hatten wir eine Gruppenkunstausstellung im Mud Club in NYC. Keith schuldete mir 50 Dollar, also schenkte er mir eine große gerahmte Leinwand mit bellenden Hunden und großen Schwänzen. Ich habe Keiths Gemälde übermalt, um Blumen für das Wohnzimmer meiner Mutter zu malen.
Als ich in der Kunstschule malte – und ich glaube, dass viele Maler in den 1980er Jahren ähnlich arbeiteten – wurde ein fertiges Gemälde oft aus vielen anderen Gemälden darunter zusammengesetzt. Einige dieser einzelnen Malschichten waren besser als andere, aber das merkte man oft erst im Nachhinein.
Kunst ist mehr geworden als Malerei, Bildhauerei oder Musik: Kunst ist mehr als Van Gogh, der eine Landschaft malt, oder Wagner, der eine Oper komponiert. Die gesamte Realität selbst ist zum Gegenstand der Kunst geworden.
Ich liebe Filme; Ich bin mit der Liebe zu Filmen aufgewachsen. Ich habe Filme schon immer geliebt. Ich habe nie darüber nachgedacht, Filme zu machen, bis ich Kunstunterricht nahm und dann begann, mich mit verschiedenen Künstlern auseinanderzusetzen. Wenn man Gemälde studiert, sieht man natürlich Licht und Schatten – Rembrandt, Eugène Delacroix. Sie beginnen, die Beziehung zwischen Menschen und Kunst und Bildern zu verstehen. Für mich war es so, als würde ich zwischen den Filmen, die ich gesehen habe, und der Kunst lieben, bewegende Kunst zu machen. Bewegende Bilder.
Seit 2000 lebe ich in Paris im Musee d'Art Moderne de la Ville und kuratiere dort das Programm. International ist es eine sehr offene Situation, die über nationale Grenzen hinausgeht; Direktoren und Kuratoren ziehen von einem Land in ein anderes, was die Museumslandschaft geöffnet hat.
Je mehr ich mich dafür interessierte, über Geschichte zu schreiben und mich im Kontinuum der Geschichte zu verstehen, desto mehr wandte ich mich der Malerei und der Kunst zu. Ich nutze die Bilder der Kunst, um etwas über meinen eigenen Platz in der Welt zu verstehen.
Für mich ist die Kunst des Kinos dasselbe wie die Kunst der Malerei. Der Künstler nimmt ein 2D-Medium und vermittelt Ihnen die Illusion von Tiefe. Wenn Sie eines der großartigen Gemälde betrachten, haben Sie die Illusion von Tiefe. Was Teil der Kunst ist. Das Gleiche gilt für die tollen Filme.
Ich hatte immer gezeichnet, jeden Tag, solange ich einen Bleistift in der Hand hatte, und ging einfach davon aus, dass alle anderen es auch getan hatten … Kunst hatte mich gerettet und mir geholfen, mich anzupassen … Kunst war immer meine Rettung … Die Komödie kam erst viel später auf Mich. Ich habe immer versucht, die beiden Dinge, Kunst und Komödie, zu verbinden, und konnte mich nicht zwischen beiden entscheiden. Es war schon immer mein Ziel, eine Komödie mit einer kunstschulischen Note zu machen, und zwar eine Kunst, die witzig statt pompös sein kann.
Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Kunstexperten sind aus dem einfachen Grund, dass sie sich für Kunst interessieren, ausnahmslos gegen Kunst – aber Kunst interessiert sich nicht für Kunst. Kunst interessiert sich für das Leben.
Diese Art der Malerei mit ihren großen Rahmen ist eine bürgerliche Salonkunst. Es ist die Kunst eines Kunsthändlers – und die kam nach den Bürgerkriegen nach der Französischen Revolution.
Ich liebe wirklich alle Erscheinungsformen von Kunst und respektiere wirklich jede Art von künstlerischem Impuls, egal ob es sich um Gemälde und Skulpturen handelt oder um wirklich gutes Filmemachen oder Musik. Ich finde die Beziehungen zwischen diesen verschiedenen Medien wirklich sehr fließend. Ich denke, Sie sehen, dass heutzutage in diesem postmodernen Kontext viel mehr verschiedene Medien in der zeitgenössischen Kunst eingesetzt werden. Wenn Sie ein kreativer Mensch sind, können Sie sich für mich entscheiden, ein Gemälde zu machen, Sie können sich dafür entscheiden, einen Film zu machen.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
Der proletarische Schriftsteller ist ein Schriftsteller mit einem Ziel; er denkt nicht mehr an Kunst um der Kunst willen, als ein Mann auf einem sinkenden Schiff daran denkt, in der Kajüte ein schönes Bild zu malen; er denkt daran, an Land zu gehen – und dann bleibt noch genug Zeit für die Kunst.
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