Ein Zitat von Ellsworth Kelly

Eine der ersten Zeichnungen, die ich in Paris gemacht habe – ich dachte nicht daran, Zeichnungen zu machen, aber irgendwie zeichnete ich weiter – ich kaufte eine Hyazinthenblume mit vielen Blättern, nur um mir Lust auf den Frühling zu machen.
Wenn es in der Zeichnung keine Idee gibt, gibt es auch keine Idee im konstruierten Projekt. Das ist der Ausdruck der Idee. Architekten machen Zeichnungen, die andere Leute bauen. Ich mache die Zeichnungen. Wenn jemand darauf aufbauen möchte, liegt das bei ihm. Ich habe das Gefühl, ich mache Architektur. Ich glaube, dass das Gebäude entsteht, sobald es gezeichnet ist.
Die Zeichnungen gefallen mir. Und da ich selbst ein Fotografie-Fan bin, schaue ich mir Helmut Newton oder Irving Penn an und sehe mir gerne die ersten Notizen oder Zeichnungen an, um zu sehen, woher die Ideen stammen. Auch meine Skizzen sind der Schlüssel zu meiner Arbeit, weil mir schon früh klar wurde, dass ich durch das Anfertigen von Zeichnungen einen Plan formulieren konnte, woran ich dachte – ich konnte die Kontrolle übernehmen und die Arbeit leiten.
Der Hauptfaktor für meinen Erfolg war der unbedingte Wunsch, ständig zu zeichnen. Ich habe mich nie entschieden, Künstler zu werden. Ich konnte einfach nicht aufhören zu zeichnen. Ich habe zu meinem eigenen Vergnügen gezeichnet. Ich wollte nie wissen, ob jemandem meine Zeichnungen gefallen oder nicht. Ich habe nie eine meiner Zeichnungen behalten. Ich habe auf Wände, die Schultafel, seltsame Zettel und Scheunenwände gezeichnet. Heute zeichne ich immer noch genauso gern wie in meiner Kindheit – und das ist lange her –, aber so überraschend es auch klingen mag, ich habe nie darüber nachgedacht, wie viel Geld ich für meine Zeichnungen bekommen würde. Ich habe sie einfach gezeichnet.
Manchmal zeichne ich mit der linken Hand und bin ziemlich schrecklich. Am Ende sehen die Zeichnungen nur noch wackeligere/inkonsistentere (schlechtere) Versionen meiner Zeichnungen für die rechte Hand aus. Manchmal zeichne ich gerne mit geschlossenen Augen.
Bevor er all diese schönen Strichzeichnungen anfertigte, fertigte Matisse wirklich detaillierte Kohlezeichnungen an und zerriss sie. Er ließ sie nicht herum ... Ich verstehe, was er tat: herauszufinden, was da ist ... um der Linie einen Sinn zu geben, um eine lineare Lösung zu finden.
Alle meine Bilder entstehen normalerweise in sehr kleiner Zeichnungsform. Zuerst mache ich Notizen in Zeichnungen und dann erstelle ich eine Farbcollage. Aber Zeichnen ist immer meine Notation.
Alle meine Arbeiten beginnen mit Zeichnungen. Ich arbeite nicht an meinen Zeichnungen. Ich möchte Freiheit in der Linie bekommen. Ich mag es, in den Pflanzenzeichnungen, die normalerweise in fünf bis zehn Minuten gezeichnet werden, schnelle Kurven zu erzielen.
Das erste Mal, als ich Geld verdiente, war ich 27. Ich ging zu Bergdorf, sah aus wie ein richtiger Gossenschnepfe und kaufte ein Paar Louboutins. Ich trug sie und einen alten, mit Tinte befleckten Kimono, machte meine Zeichnungen und fühlte mich unbezwingbar.
Ich weiß, dass ich zeichne, ohne den Stift vom Blatt zu nehmen. Ich mache einfach weiter und betrachte meine Zeichnungen als Gekritzel. Ich glaube nicht, dass sie irgendjemandem außer mir etwas bedeuten, und dann, am Ende des Tages, am Ende des Projekts, rollen sie diese kleinen Zeichnungen heraus und sie sind dem fertigen Gebäude verdammt nahe, und das ist es Zeichnung.
Bis ich sah, wie meine Zeichnungen auf dem iPad wiedergegeben wurden, hatte ich mich selbst noch nie zeichnen sehen. Jemand, der mich beobachtete, konzentrierte sich auf den genauen Moment, aber ich dachte immer ein wenig voraus. Das gilt insbesondere für eine Zeichnung, bei der Sie sich einschränken, beispielsweise eine Strichzeichnung. Wenn man sie macht, ist man sehr angespannt, weil man alles auf so einfache Begriffe reduzieren muss.
Ich weiß, dass mein Angstlevel abnimmt, wenn ich mit einer Zeichnung fertig bin. Die realistischen Zeichnungen sind eine Möglichkeit, eine Idee festzuhalten. Ich möchte es nicht verlieren. Bei den abstrakten Zeichnungen kann ich, wenn ich mich locker fühle, ins Unbewusste schlüpfen.
Eine der schönsten Erinnerungen meines Lebens ist es, über die erste fertige Zeichnung nachzudenken und zu erkennen, dass ich den Code geknackt hatte und dass ich Zeichnungen wie diese machen konnte, wann immer ich wollte.
Für mich sind Zeichnungen in erster Linie fertige Kunstwerke. Die Ideen können jedoch etwas sein, das zu etwas Größerem weiterentwickelt werden kann. Seitdem ich mit Sprache arbeite, mache ich nicht mehr so ​​viele Zeichnungen. Früher habe ich mehr gemacht, als ich mit skulpturalen Dingen gearbeitet habe, vor allem mit Drahtstücken.
Ich versuche zu sticken.“ Hyacinth hielt ihr Werk als Beweis hoch. „Du versuchst zu vermeiden –“ Ihre Mutter hielt inne und blinzelte. „Ich sage, warum hat diese Blume eine Ähre?“ „Es ist kein Ohr.“ Hyacinth blickte nach unten. „Und es ist keine Blume.“ „War es gestern nicht eine Blume?“ „Ich habe einen sehr kreativen Geist“, sagte Hyacinth und gab der verdammten Blume ein weiteres Ohr. „Daran“, sagte Violet, „gab es nie Zweifel.“ Hyacinth blickte auf die Unordnung auf dem Stoff hinab. „Es ist eine getigerte Katze“, verkündete sie. „Ich muss es einfach in den Griff bekommen.
Meine Zeichnung entstand aus Cartoons im Editorial-Stil. Musik war eine Sache und Kunst eine andere, und es gab eigentlich keine Standards für meine Kunst. Meine Arbeit bestand nur aus Zeichnungen. Sie waren noch nicht fertig mit dem Wunsch, Teil der Punkszene zu werden. Es ging ihnen nicht um Punk. Es handelte sich lediglich um eine Sammlung von Zeichnungen, von denen ich einige kopiert und verkauft habe.
Ich habe ein unterschriebenes Dokument von Bullock erhalten, in dem stand, dass sie diese und jene Zeichnungen im Auftrag hatten. Natürlich hat niemand etwas davon gekauft, aber ansonsten hatte ich einen großen Erfolg: Ich hatte meine Zeichnungen bei Bullock's im Angebot!
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