Ein Zitat von Elmore Leonard

Ich konzentriere mich auf Charaktere als Individuen mit Einstellungen und schreibe jede Szene aus der Sicht eines bestimmten Charakters. So übernehmen auch Erzählpassagen den Klang der Figur. Ich möchte nicht, dass der Leser mich beim Schreiben bemerkt.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Ein Roman kann etwas, was Filme und Fernsehen normalerweise nicht können – einen Blick in die Köpfe der Charaktere werfen. Ich schreibe sehr eng aus der Perspektive der dritten Person, sodass der Leser direkt hinter den Augen jeder Figur sitzt und sieht, was sie sieht und fühlt, was sie fühlt.
Ich habe mich schon immer zu Charakteren hingezogen gefühlt, die ein wenig vom Erzähler oder den Figuren aus der Perspektive entfernt sind, deshalb ist es für mich irgendwie wichtig, eine andere Figur zu finden, die die Figur aus der Perspektive übernehmen würde für die Geschichte.
Ich versuche hauptsächlich, mich auf den Charakter und die Sichtweise meines Charakters bei jeder Person zu konzentrieren und die Geschichte herauszufinden.
Ich versuche, aus einer Perspektive zu schreiben, in der mein Glaube immer präsent und immer da ist. Ich möchte keine Charaktere schreiben, bei denen jeder gerettet wird. Dieser Madea-Charakter ist für mich also nicht gerettet.
Ich schreibe aus dieser strengen Third-Person-Perspektive, in der jedes Kapitel durch die Augen einer einzelnen Figur gesehen wird. Wenn ich diese Figur schreibe, werde ich zu dieser Figur und identifiziere mich mit dieser Figur.
Es macht es einfacher, wenn Sie keinen amerikanischen Akzent beherrschen. Ich weiß nicht. Es ist anders. Ich habe in „Never Let Me Go“ eine Figur gespielt, deren Drehbuch sehr spärlich war, und es hat mir Spaß gemacht. Mit „Never Let Me Go“ habe ich ein ganzes Buch aus der Sicht meiner Figur schreiben lassen, sodass ich immer wusste, wo ich war. Aber mit Ryan [Gosling] war es einfach. Er ist so ein brillanter Schauspieler und er ist so vorbereitet. Er muss sich nicht aufwärmen, um in einer Szene mitzuwirken. Er ist einfach drin. Es zieht einen in gewisser Weise in seinen Bann.
Innerhalb einer einzigen Szene scheint es unklug zu sein, Zugang zu den inneren Reflexionen von mehr als einer Figur zu haben. Der Leser benötigt im Allgemeinen eine einzelne Figur als Mittel zur Wahrnehmung, als die Figur, der die Ereignisse widerfahren, als die Figur, in die er sich hineinversetzen muss, damit ihm die Ereignisse des Schreibens widerfahren.
Jeder Charakter erfordert eine andere Sprache und diese Probleme sind untrennbar miteinander verbunden. Sie haben alle diese Bälle in der Luft: Sprache, Charakter, Erzählung. Für mich müssen Wörter, Sätze und Absätze im Vordergrund stehen.
Wenn Sie eine Szene für eine Figur schreiben, mit der Sie in jeder Hinsicht nicht einverstanden sind, müssen Sie dennoch zeigen, dass diese Figur in ihren eigenen Augen absolut gerechtfertigt ist, sonst wirkt die Szene eher so, als ginge es um die Ansichten des Autors über den Charakter.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Ich ertappe mich dabei, dass ich durch die anderen Charaktere spreche und Ideen in ihre Stimmen und Köpfe einbringe. Das Schreiben wird fast zu einer Aufspaltung meiner selbst in mehrere Persönlichkeiten. Aber ich schreibe nicht, um im Namen einer der Figuren zu argumentieren oder etwas über eine Figur zu beweisen. Ich denke, es ist wichtig, dass ich zuerst die Geschichte darlege und nicht meinen eigenen Standpunkt.
Wenn Sie sogar an Tolstoi oder ein Buch wie „Anna Karenina“ denken, gehen Sie von Charakter zu Charakter und jeder Abschnitt handelt aus der Perspektive einer anderen Figur aus der dritten Person, sodass Sie die ganze Welt auf diese Weise etwas kaleidoskopischer sehen können . Das ist eine traditionelle Erzählweise, und so ein Buch habe ich noch nie gemacht, aber es hat mir Spaß gemacht.
Wenn Sie ein Buch schreiben, möchten Sie der Figur treu bleiben. Charaktere und ihre Emotionen bestimmen die Struktur des Romans. Der Autor ist sich darüber im Klaren, dass er/sie eine gewisse Menge an Informationen bereitstellen muss, um den Leser zufrieden zu stellen, und weiß, dass er/sie etwas vorbereitet hat, das abbezahlt werden muss, aber diese Zahlung muss unter Wahrung der Treue zum Leser erfolgen Figuren.
Besonders zu beachten ist die Tatsache, dass die besten Drehbücher kaum erläuternde Passagen enthalten. Das Hinzufügen von Erklärungen zu den beschreibenden Passagen eines Drehbuchs ist die gefährlichste Falle, in die Sie tappen können. Es ist leicht, den psychologischen Zustand einer Figur in einem bestimmten Moment zu erklären, aber es ist sehr schwierig, ihn anhand der feinen Nuancen von Handlung und Dialog zu beschreiben. Dennoch ist es nicht unmöglich.
Was ich mache, ist, Ennio Morricone Vorschläge zu machen und ihm meine Charaktere zu beschreiben, und dann schreibt er möglicherweise ziemlich oft fünf Themen für einen Charakter. Und fünf Themen für ein anderes. Und dann nehme ich ein Stück davon und setze es mit einem Stück eines anderen für diese Figur zusammen oder übernehme ein anderes Thema von einer anderen Figur und verschiebe es in diese Figur ... Und wenn ich meine Figuren endlich eingekleidet habe, dann komponiert er.
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